"Don Quijote de Manhattan (Testamento yankee)" de Marina Perezagua como alegoría moral y deconstrucción de mitos

En el club de lectura nos tocó esta vez "Don Qujote en Manhattan (Testamento yanquee)" de Marina Perezagua, Ed. los libros del Lince, Barcelona, España, 2016;  cuya lectura recomiendo, porque desde el punto de vista estilístico,  el manejo cuidado de la lengua y su ritmo narrativo, producen goce estético; al menos a mi, que al vivir  en Israel mi legua cotidiana es el hebreo, me lo produce resultando como  un manantial de agua viva. 

No es nada fácil recrear a los personajes de Cervantes, tal como Marina Perezagua lo hace, su apego a las letras de Cervantes demuestran su gran conocimiento  del Quijote, así como su cariño a esta obra magna de la literatura universal, todo un homenaje a su autor, certificado en las últimas líneas de la novela.

Pero  la autora  se despega de Cervantes en cuanto intención, entre otras cosas, no en cuanto al  viaje heroico  de ambos personajes cervantinos y los de ella  (Véanse las 14 miserecordias que recorren ambos personajes, ej. P.206), un viaje  que lleva a DQ y S de Cervantes y a estos dos "galactianos" de Mariana Perezagua  a un proceso de autoindividuación, de crecimiento, de aprendizaje ante la vida, de ilusiones y deseos de cambiar el mundo, etc.. etc.; pero sí en cuanto a alegoría moral con una aguda crítica social  actual y a una  de-construcción de mitos.  Como ya nuestro profe ha tratado el tema  de la alegoría moral (o de la crítica social),   me centraré aquí en  la segunda, en la que la simbología del agua, veremos, es un tema recurrente.

Desde el origen de los tiempos la Humanidad ha construido mitos que, en cierta forma, expliquen los misterios del Universo, ordenen el caos, den sentido a la existencia humana;  en una palabra, introduzcan la dimensión espiritual en la vida prosaica del Hombre con su miedo ante la muerte.  Estos mitos se han pasado de un pueblo a otro transformados en su apariencia, pero  siendo en esencia los mismos y aún habiendo sido desvirtuados y a veces mutilados, irrumpen, con fuerza,  en nuestro presente: la Publicidad, verbigracia,  se aprovecha de muchos de  ellos para penetrar en el  subconsciente de los potenciales compradores para, de forma subliminal, generar el deseo de adquirir tal o cual producto.

Marina Perezagua, toma algunos de los mitos más universales como el del Diluvio,  o el de Moises salvado de las aguas, o el de  Jonás y la ballena,  o el del Apocalipsis,   y juega con ellos trasformándolos y parodiándolos a su antojo -tipo ensalada postmoderna-   utilizando  los personajes DQ y Sancho  de Cervantes desmemoriados y transformados en actuales intergalácticos  C-3PO y un Ewok, una apuesta arriesgada, pero que gracias a su pericia como escritora logra dar vida con acierto, simpatía y fluidez.   Por ejemplo,  el mito  de Moises, en el  que el bebé  termina siendo una niña que después se transforma en pájaro,  luego en ángel. O el de Jonás y  la ballena, que termina fundiéndose en el del Diluvio Universal y este en el Apocalipsis y vice versa;  o el mito de la Creación, que se convierte para  la autora en una Pornocreación, con Eva Gomberoff como mujer de Dios.  para nombrar sólo   algunos ejemplos.


Otro  aspecto relevante  es el relativo al Tiempo: la autora juega con la sincronicidad, la linealidad, la circularidad.   Veáse como ejemplo,  en Cap XXX el salto en el relato con la cuna y el neumático con un bebé  de unos tres meses que flotaba  y era una niña (Pgs 256-7)  que aquí es circular, como todo tiempo espiritual, en contraposición con la linealidad de una cronología con pasado, presente y futuro, que sería nuestro tiempo físico.

También,  existe en la obra un continuo ir y venir entre lo sagrado y lo profano, para este juego la autora se vale de una Biblia protestante y de las ensoñaciones, sueños y desmemorias de DQ y S.  y en ese ir y venir se difuminan los márgenes que mediante la implementación de los Ritos los demarcamos con un principio, un desarrollo  y un final, por ej. como sucede con   la Celebración de la Misa católica.

El agua, desde el vamos,  tiene un simbolismo especial a nivel personal  para Marina Perezagua, comenzando por su nombre y apellido que no nos pasa desapercibido   y su gran interés en la natación como deporte que practica con asiduidad y dedicación. En su obra, el agua elemento básico para la vida,  no podía  faltar. 

[Querido lector, si no has leído "Dn Quijote en Manhattan (testamento yanquee)", deja aquí de leer, porque lo que sigue, destripa el argumento].



 El simbolismo del agua en esta  obra: 

 Aguas sucias y contaminadas:  Cap XV, Canal de Gowanus  en Brooklyn. Sucias y contaminadas por la mano del hombre cuya ineficacia por preservar los recursos naturales del planeta, encontramos en el absurdo salvataje de la Ballena, que no lo realizan los ecologistas (por inefectivos), sino los militares (por imperio del miedo a la amenaza terrorista). 

Aguas  sangrientas:   Cap. XIX y XIII Piscina de Flushing,    Cap XXIII lluvia roja: Sangre, violencia, muertes, de las que las aguas son testigo y cobijo.

Agua Bendita/ Bautismo/ Redención Cap. XXII Redención de los pecados. Ejecución de las 14 obras de misericordia (7 carnales y 7 espirituales) que utilizó como cicerone para abrirse camino en "los anchos mares de gente".  Cap XXIII  Purificación: "Y así ensangrentados pero sin heridas propias, dejaron [DnQ y S] atrás cuanto antes les cubría, techumbre y ropaje, y se dirigieron a los vestuarios para salir del recinto deportivo".  Y así continúan el viaje,    hasta que DQ bautiza a Sancho  en el Cap. XXXI  luego le pide a Sancho que lo bautice a él, bautismo que los libraría del pecado original [Bendito "pecado" sin el cual, la Humanidad no existiría, ego dico]  y "ambos liberados del pecado original, siguieron abriéndose paso por entre las aguas (...)" 


Llanto ( necesario, por cuanto que también limpia y purifica):  Llora Sancho desconsolado  (como un niño) en Cap XXIII o con lágrimas en los ojos (Cap. XXVII)  o Sancho, otra vez, con ojos lagrimeantes Cap XXXI.

LLuvia/ cascada /Diluvio / Purificación:   Cap XXIII lluvia que limpia la mugre, la sangre, la gula (Vómitos acuosos), pero que no  puede apagar el amor. Cap. XXIV "La lluvia aunque más liviana, no cesaba" ... "pero aún no habían crecido las aguas", "(...) el agua salía roja (...).   Cap XXIV: "Nunca antes habían visto brotar agua de un hombre (...)"  pero que tan  limpia como lo dice DQ a S: "- Esta agua, amigo Sancho, viene a ser como la flor de loto, que brota pura, esplandente, exultate, en medio de los lugares más infectos" .

Náufragos flotando a la deriva C. XXV: "las aguas habían subido tanto que ya no podían caminar"  hasta que después salen del diluvio al llegar a las vías y salir del tren anhelantes por "la chispa neuronal del gigante" que "les calentaría como un sol", generador de estímulos sexuales, vida, amor (Cap XXVII).   Es entonces cuando DQ avanza manoteando libros que flotaban a la deriva sobre las aguas, buscando la Biblia protestante. El Diluvio lo había arrasado todo, no habían seres humanos. Sólo DQ y S  se encuentran con la Mujer de Dios Eva G. (Cap XXVIII)    que les da una Revelación en forma de Juego de Realidad Virtual en el que DQ y S van a regenerar -con mujeres virtuales a su antojo-  a  una Nueva Humanidad, con ayuda celestial, por supuesto,  en la que el Libro de los Libros, palabra revelada, sería:  "Don Quijote de la Mancha"  de Miguel de Cervantes Saavedra. 

Un gran tributo acuático a un grande de la Literatura Universal.


 Nota: He tratado de ser lo más breve posible,  espero haber sido lo suficientemente clara. 

Contribución a la lectura colectiva virtual que hacemos bajo la conducción de Pedro Ojeda desde su blog: La Acequia   © Myriam Goldenberg

Y el gran pez deglutió a Jonás

En un librito de cuatro capítulos y  48 versículos,  La Biblia nos relata como Jonás fue enviado por Dios a Nínive para profetizar su destrucción por causa de todos sus pecados y corrupción reinante. En el Cap. 1,  Jonás, el chico rebelde,   se niega a hacer lo que Dios le ordena y se escapa a Tarshish, digamos allá por dónde el  diablo perdió el poncho, porque más lejos no podía llegar. En el segundo, está Jonás en la barca rumbo a Tarshish  y Dios, para mostrar su ira,  desata una gran tempestad. Los compañeros de viaje de Jonás eran de muchos lugares y religiones distintas, pero  común a todos  ellos, la creencia de que el pasajero que hubiera desobedecido a su Dios, era el causante de desatar la ira divina en forma de tormentas, y por tanto, debía hacerse cargo del problemita y arreglar el entuerto. Jonás estaba dormido en el fondo de su camarote y trató  de esquivar el bulto a toda costa.

Pero, ante la insistencia de sus compañeros, que a la sazón habían revisado sus vidas y tirado a la suerte sin encontrar causa alguna en ellos  de que el barco estuviera a punto de zozobrar, dedujeron que el dormilón hebreo era el culpable, por que lo instaron a que reconociera su responsabilidad en los hechos y se hiciera cargo.

 Tuvo Jonás entonces  que zambullirse en el mar por el bien de la causa y hete aquí que fue deglutido por un gran pez, tal como dice en la Biblia  (que nosotros llamamos ballena) en cuyo vientre pasó tres días y tres noches muerto de miedo en esa oscura y maloliente acuosidad gástrica,  clamando a Dios lo perdone y tratando de sobornarlo por todos los medios y promesas,  hasta que fue vomitado a tierra por el cetáceo -que, evidentemente,  lo encontró sumamente indigesto-  Cap. 3  y no le quedó otra cosa a Jonás que ir a Nínive y profetizar lo que Dios le había ordenado:   "De aquí a 40 días Nínive será destruida". Al escuchar la terrible sentencia de Jonás, los hombres de Nínive se mearon en los pantalones, creyeron en Dios, incluso se arrepintieron de todas las iniquidades que habían cometido hasta entonces,  justo antes del vencimiento del plazo.  Dios  conmovido, al ver que las gentes se habían arrepentido, muestra su misericordia para con Ninive y perdona a sus habitantes, cosa que no le cae bien a Jonás, que  se sintió como un tonto que había dicho algo que después no resultó ser cierto. Entonces Dios,  en el Cap 4, con infinita paciencia,  en tan solo una noche  hace crecer un ricino para que de sombra a Jonás  ahí donde había acampado en las afueras de la ciudad  y Jonás se pone muy contento con el fresquito, porque  a decir verdad  se estaba achicharrando. La alegría no le dura mucho tiempo, porque Dios le manda un gusano  con mucha hambre que le come el ricino en una hora y Jonás otra vez increpa a Dios, "¡que porque hacía esa maldad, que patatín, patatán". Dios le explica que así como Jonás tuvo lástima del pobre ricino fenecido, tuvo Dios misericordia del arrepentimiento de las gentes de Nínive y por eso, les dió una segunda oportunidad, porque se arrepintieron. Por eso. 

Hasta aquí el relato. 

 Ahora viene mi interpretación:  

El estado del mundo actual es la  iniquidad, la corrupción. Jonás, en hebreo: Ionáh que significa paloma,  es enviado a promover el arrepentimiento (de forma muy pedagógica y directa, amenanzando con inmediata destrucción, para que irse con vueltas ¿verdad?). La paloma es símbolo de paz, de bondad. (Recordemos  en un relato anterior, luego del Diluvio, que Noé envió primero un cuervo a ver si podían dejar  el Arca.  El cuervo no volvió, por lo que envió después a una paloma, que primero no trajo nada y la segunda  vez, a la semana, una ramita de olivo en el pico, señal de que ya podían bajar a tierra).  La paloma -símbolo de  la paz y la bondad, que habitan  en el interior del hombre-  debe despertar. Para eso, Jonás navega por el tiempo en el barco de la Vida. En hebreo barco y yo, comparten la misma raíz. (Barco se dice: Oniáh y yo: Aní.  La raiz es ANI). Jonás debe asumir la responsabilidad sobre su vida y cumplir su misión.

Pero  no puede haber toma de conciencia, ni de misión en la Tierra,  ni navegación posible, sin entrar en la noche oscura del alma -cosa que Jonás hace en el vientre del gran pez- como Jesús descendió a los infiernos por tres días y tres noches o  como San Juan de Cruz vivió la noche oscura del alma. No hay redención sin descenso, sin catábasis;  no hay cura, ni salvación posible, sin haberse sumergido primero en el dolor más profundo, en la oscuridad más aciaga, en la evaluación más sincera, en la Crisis con mayúsculas.  Es sólo ahí cuando podemos asumirnos integralmente con todo lo bueno y lo malo que tenemos, asumiendo también nuestra responsabilidad como personas -solos o con ayuda experta- para emerger a un plano superior de conciencia,  plano en el que también podemos darle un sentido a nuestra vida. Hoy, aquí,  ahora, porque ¿sino cuándo?.

El sentido   que podemos darle a la vida solo puede encontrarse  en la acción  amorosa  hacia nosotros mismos y hacia nuestros semejantes. Lo primero implica que nos hemos perdonado y aceptado, lo segundo, que hemos dado un paso más allá de nuestro propio ombligo, para aceptar, ver y estar con el Otro; para construir con el Otro un vínculo dialógico auténtico, maduro y solidario. Es, por último,  por esta red de vínculos  que la Humanidad entera puede salvarse.

La mujer veneno o el mito de la Vagina Dentata

Este afiche lo fotografié en  Madrid la última vez que  visité España y me sorprendió que los ojos de esta mujer tropical, estuvieran tapados con ese cartel y que alguien le hubiera dibujado un par de colmillos. Reviendo las fotos de ese viaje  ésta  -así alterada-  me recuerda  el Mito panamericano de la Vagina Dentata. Un mito que aún pervive y que ha sido ampliamente transmitido -aunque en formas degradadas- en la cultura popular actual.

Este mito -cuenta el etnólogo Felix Baez de la Univ. Veracruzana de México- le fue relatado en 1973 por un anciano curandero de los Zoques de Chiapas. En él,  el héroe cultural y patrón del pueblo de Chapultenango, espiaba a una  atractiva doncella  de nombre  Piowacwe que se bañaba en la laguna. Pronto advirtió Tumsawi -el héroe- escamas en el cuerpo de la mujer que de joven se  iba transformando  en anciana, en el tránsito del día a la noche, momento en que ya era vieja "y tenía dientes en su cosa de mujer".  A pesar del enamoramiento del héroe, el temor a ser castrado por los dientes  le inhibió el apetito sexual motivando el enojo de Piowacwe herida en su vanidad femenina por lo que iracunda, provocó temblores e inundaciones y  se transformó finalmente,  en la mujer-vulcana Chichonal, en cuyo volcán tenía su casa. Cuándo este volcán erupcionó en 1982  probablemente a causa de las detonaciones  que las Petroleras venían haciendo en la región en la década de los 70 -causando enormes pérdidas en los poblados aledaños-  este mito sería reinterpretado como la violenta respuesta de la mujer-vulcana a  estas exploraciones petroleras. 

Este mito tiene una segunda parte: según las Culturas del Amazonas o del Chaco, los demiurgos Salih o Dakota vencen a las seductoras mujeres de la Vagina Dentata con lo cual instauran el principio de reproducción humana. Interesante ¿no?.

A pesar  de lo podamos llegar a creer, el mito de la Vagina Dentata,  nada tiene que ver con "la Angustia de Castración" freudiana. De hecho Freud -como tan claro lo resume Wikipedia- nunca mencionó esta expresión en ninguno sus trabajos y va en contra de sus propios pensamientos sobre la castración. Para Freud, la vagina significaba miedo a la castración porque el niño joven supone que la mujer empezó teniendo un  pene que ahora está atrofiado. La vagina, era entonces el resultado de la castración, no la causa.

 Aunque este mito de la Vagina Dentata  circulaba por la toponimia mexicana -ya sea real o imaginaria  en la que el Marqués de Bradomín  se movía-  este prototipo de mujer peligrosa poco tiene que ver  con la exhuberante Niña Chole de la Sonata de Estío de Ramón de Valle-Inclán o quizás, sí   hallemos algún resquicio de ella en  el sadismo que muestra la Niña en  la escena de los tiburones que se engullen al colosal negro que mata a uno.  Si así fuera,  podríamos considerar también al Marqués como al héroe mítico que vence este miedo a la castración: Un reto -sin duda alguna-  a la altura de un gran Don Juan.

Como sabemos, la creación de cinco tipos de mujer: la maligna, la misteriosa, la dominante, la hipersexual y la independiente, es tópico modernista. Sin embargo, la existencia de este mito y variantes  en las Culturas Panamericanas muestra sin duda que "la mujer veneno" - y "fíjate con quien te metes", fue anterior, lo fue modernista y lo es actualmente también, nada más recordar la película: Atracción Fatal, para nombrar solo un ejemplo de los muchos que existen.

Contribución a la lectura colectiva virtual que hacemos bajo la conducción de Pedro Ojeda desde su blog La Acequia. © Myriam Goldenberg 


Nota: para ver un dibujo de la Mama Huaca, de la Cultura Chavín de Huantar ( 1200 aJC- 200 aJC), Perú  pulsar aquí  o el trabajo investigativo "Develando el origen de la Mama Huaca"  de Juan Martinez Borrero pulsar aquí.

ECO Y NARCISO, la tragedia del amor narcisista o incapacidad de dar amor a los demas.

Habia una vez un joven llamado Narciso. Su madre, ansiosa por averiguar el destino de su hijo, consulto a un adivino ciego _ Vivira mi hijo hasta la ancianidad? _ Hasta tanto no se conozca a si mismo_ replico el adivino.
De modo que la madre se aseguro de que el hijo no viera nunca su imagen en el espejo. Al crecer, el joven resulto extraordinariamente hermoso y despertaba amor en cuantos lo conocian. Podia suponer por esas reaaciones que era bello, pero no se sentia seguro de ello, ni de si mismo. En consecuencia, se convirtio en un joven absorbido por su propia persona.

Un dia, Narciso se puso a caminar por el bosque a solas. Ya entonces, habia provocado tantos halagos que comenzo a creerse que nadie era digno de mirarlo. En el bosque vivia una ninfa llamada Eco. Esta habia disgustado a la poderosa diosa Hera por parlotear demasiado. Exasperada Hera le habia arrebatado el poder del habla excepto para responder a la voz del otro, e incluso entonces, solo podia responder a la ultima palabra pronunciada. Eco hacia tiempo que se habia enamorado de Narciso y lo seguia por los bosques esperando que le dijera algo, porque de otro modo, ella no podria hablarle.

Pero aquel se hallaba tan envuelto en sus propios pensamientos, que no noto que ella lo seguia a todas partes. Finalmente, Narciso se detuvo al lado de una laguna, en un bosque, para apagar su sed y ella aprovecho
para sacudir unas ramas y atraer su atencion.

_ Quien esta alli?_ grito el
_ Alli,.... Alli.... Alli_ regreso la respuesta de Eco
_ Ven aqui! _ dijo Narciso bastante irritado.
_ Aqui.... Aqui.... Aqui..._ repitio ella y corrio desde los arboles, extendiendo los brazos para abrazarlo.
- Vete!!! grito airado_ No puede haber nada entre tu y el bello Narciso!
Y suspirando tristemente se alejo Eco avergonzada suplicando a los dioses que este joven tan lleno de si, tan orgulloso, supiera algun dia, lo que era amar en vano.

Y he que aqui que los dioses la escucharon, pues Narciso se enamoro
de su propia imagen reflejada en el estanco.

Mito griego