Clara Peeyers (Hol, 1607- 1621) pintora barroca de naturalrezas muertas

 Vanitas,  autorretrato por Clara Peeters, 1610

Clara Peeters (fl. 1607-1621) fue una pintora de bodegones que vino de Amberes y se formó en la tradición de la pintura barroca flamenca, pero probablemente hizo su carrera principalmente en la nueva República holandesa, como parte de la pintura holandesa de la Edad de Oro. Muchos aspectos de su vida y su trabajo permanecen muy poco claros, especialmente fuera del período de 1607 a 1621 a partir del cual se conocen pinturas fechadas.

Ella era inusual por su tiempo en ser una pintora, y es la primera pintora importante de la Edad de Oro holandesa; Si se la consideraba una pintora flamenca, era la mujer flamenca más famosa del siglo XVII.  La mayoría de las pintores holandesas también se especializaron en bodegones, que no requerían conocimientos de anatomía, entre otras ventajas para las mujeres. 

A diferencia de Maria van Oosterwyck y Rachel Ruysch, que se especializaron en pintura de flores, Peeters pintó principalmente temas que incluían comida, y fue prominente entre los artistas que dieron forma a las tradiciones de los ontbijtjes holandeses, "piezas de desayuno" con comida sencilla y vasijas simples, y banketje, "piezas para banquetes" con caros vasos y vasijas en metales preciosos.  Más que cualquier otro artista, sus obras a menudo incluyen representaciones cuidadosas de diferentes tipos de queso.

Poco se sabe  sobre la vida de Clara Peeters. En general, los académicos coinciden en que su trabajo apunta a que es nativa de Amberes. Los archivos de la ciudad de Amberes tienen un registro de Clara Peeters, hija de Jean (Jan) Peeters, bautizada el 15 de mayo de 1594 en la Iglesia de San Walburga en Amberes.  Un segundo documento indica un matrimonio entre Clara Peeters y Henricus Joosen el 31 de mayo de 1639, en la misma iglesia. Sin embargo, Clara y especialmente Peeters eran nombres comunes en Amberes. Un bautizo en 1594 implicaría que sus pinturas fechadas en 1607 se hicieron cuando tenía 12 o 13 años. Algunos eruditos dudan de que esas obras tempranas pudieran haber sido hechas por alguien tan joven y han postulado que nació en la década de 1580.

Peeters se estableció en Amsterdam en 1611 y está documentada en La Haya en 1617. Algunos han sugerido que a la luz de que no hubiera ningún trabajo evidente de Peeters después de 1621, dejó de pintar después de casarse.

Debido a la cantidad de copias aparentes de su trabajo por varias manos, algunos especulan que ella podría haber dirigido una pequeña escuela de artistas. Dos pinturas de 1630 de casi la misma naturaleza muerta, en su estilo y  firmada CP, actualmente se consideran anónimas y no de su mano. 

No se ha encontrado ningún registro que indique la fecha de muerte de Peeters; sin embargo, los estudiosos especulan varias fechas: en o después de 1621; después de 1654; después de 1657; 1659 y 1676.

Más sobre esta artista aquí

Este jueves, un relato: Historias detrás de una fotografía, "La estela"

Fotografía por Mónica Frau

Convocatoria de Mónica del blog Neogémenis 

A partir de una serie de fotografías que nos ofrece Mónica, de las cuales yo elegí esta, debemos contar una historia o historias. La mía se titula "La estela". Estela (del griego στήλη, stēlē; plural, στήλαι, stēlai y del latín stela; plural, stelae) es la denominación de un monumento, usualmente monolítico con inscripciones, en forma de lápida, pedestal o cipo, que se erige sobre el suelo y puede tener una función conmemorativa, funeraria, religiosa, mágico-curativa o geográfica. (Fuente aquí).

- Estamos en  Dalkeith (a 12 km aprox.  al SE de Edimburgo en Escocia)   esta  Capilla, luego Iglesia, existe dedicada a San Nicolás desde el Siglo XII; en 1402 recibió el estatus de colegiata. La presente Iglesia fue completada en 1420 y en 1980 se unió a la Parroquia del Oeste pasando  a llamarse "Saint Nicholas Buccleuch Parrish Church". Este campanario es posterior,  data de 1888,   y reemplaza al  campanario que  fue devorado por el fuego en el año 1885. En la galería  lateral exterior de  Iglesia  se encuentra esta estela conmemorativa  en la que se registran  inscripciones de   fechas y nombres de personalidades que -supongo-  la han visitado a lo largo de los años.  Una de ellas, como pueden observar arriba a la izquierda, -dijo la pequeña y regordeta guía peliroja con tridente voz-  dice  "1687, King James II of England", [VII of Scotland and Ireland]. (Rey Jacobo II de Inglaterra, VII de Escocia e Irlanda).  ¿Alguien sabe porqué recordamos a  este rey?

Silencio absoluto.

- Bien,  se los diré: este fue el último rey católico que reinó de  1685 a 1688, año  en que fue depuesto por causa de la revolución de 1688, también llamada gloriosa o incruenta. A partir de aquí se limita el poder real en virtud de la creación del Parlamento. La monarquía, por ende, pasa a ser parlamentaria o constitucional y no absolutista, tal  como lo había sido  hasta entonces.    Cobra fuerza el partido  político de Los Whigs (Partidario de una monarquía constitucional) opuesto al de los Tories (partidario de la monarquía absolutista)....

De pronto se oyó un extraño quejido como un triste lamento  y todo el lugar  fue cubierto por una densa niebla húmeda, el frío calaba los huesos.  Hubo toses y un estornudo. La guía se calló de inmediato. Los visitantes que la habían estado  escuchando, comenzaron a moverse inquietos y a compactarse, como si la cercanía de unos a otros les proporcionara seguridad.

- Este lugar me asusta, parecería estar lleno de almas en pena- dijo  angustiada Margarita Sánchez.
- No sería extraño, miren esas lápidas allá, en el patio trasero-  acotó Felix del Monte.
- ¿Qué fue ese ruido?  - preguntó Juan Carlos Yerbabuena.

- ¡Calma, calma!.- dijo con voz firme y serena la guía en español, francés y alemán. Y prosiguió - como ven aquí en la estela, también figura el año 1775 y a su lado el nombre de "Alexander, Duque de Gordon".  Este personaje  fue el 4to Duque de Gordon, casado con Lady Jane Maxwell,  nacida 1748 o 1749 y muerta el  14 Abril 1812.

Alexander 4to Duque de Gordon

Jane  Maxwell, duquesa de Gordon 

Como era común en la época, este  matrimonio le había sido impuesto a Jane. Cuando estaban pasando su Luna de miel, el antiguo enamorado de Jane,  el Capitán  Fraser,  que había sido dado por muerto, volvió de entre ellos, cosa que produjo un gran impacto en la duquesa.  

Por 20 años el matrimonio residió en el Castillo Gordon cerca de Fochabers, de donde era oriunda Jane.  En 1787  los duques se mudaron  a Londres en donde ella organizaba pomposas  fiestas para  más de 100 invitados  y hacía lobby por los Tories.  También era mecenas de Arte y   defendía y difundía frente a los ingleses la cultura  escocesa, por ejemplo,   bailaba muy bien las danzas escocesas.

Tuvieron 5 hijas mujeres y dos varones.  El menor  de los varones murió a los 23 años, un dolor del que la madre nunca se recuperó. El mayor, fue el 5to Duque Gordon. Las cinco mujeres se casaron con duques, o sea con muy buenos partidos,  y tuvieron muchos hijos.

Alexander y Jane no eran felices y  tanto el uno como el otro eran infieles -ella con su antigua amor Fraser, él con otra  Jane de apellido Christie- y terminaron separándose. El quedó en el Castillo Gordon con su amante que le dio otro hijo. Ella se mudó a una mansión llamada Kinrara al borde del rio Spey. Y según se dice, una de las hijas era hija de su amante.

Lady Jane  fue conocida por su inteligencia, risa contagiosa y un sentido del humor chispeante, así como por su muy buen aspecto. Gozaba de  una enorme  energía   que  canalizó  participando   en  lo que ella consideraba buenas causas. 

- Les voy a contar una anécdota sobre la Duquesa de Gordon -continuó la guía, aclarando la voz convenientemente-  En 1793, el gobierno revolucionario francés había declarado la guerra a Gran Bretaña.  Por entonces  el ejército británico tenía pocos  soldados, ya que el servicio militar no era muy popular entre los jóvenes. Como consecuencia, el gobierno le pidió al duque de Gordon, que creara otro regimiento.  Jane que era osada,  no pudo reprimirse y apostó  con el Príncipe de Gales, el futuro rey Jorge IV,  que podría reclutar más hombres que él, es decir, que el propio Gobierno. Aunque tenía 45 años entonces, todavía era muy atractiva. 

La técnica de reclutamiento que utilizó Lady Jane  fue realmente inusual: Vestida con un uniforme militar  y un gran sombrero de plumas,  recorrió Escocia de punta a punta a caballo. El pago a cada soldado por su  reclutamiento era de un chelín (el llamado "chelín  del rey") que el soldado recibía  de los labios de la mismísima Lady Jane al besarla.     El regimiento fue bautizado con el nombre  de los   " Gordon Highlanders".   Jane alcanzó a reclutar a  940 hombres, demás está decir que ganó la apuesta.  Este Regimiento existió hasta 1994 y partici....

Se oyeron  ruidos de cascos de caballo a galope sobre el empedrado mojado que frenaron cerca y una estruendosa carcajada rasgó el aire. El cielo relampagueó, tronó,     y poco después comenzó a llover a cántaros. Todos corrieron a resguardarse  en el  interior del templo.

- ¡¡Acabo de verla!!- gritó  Carla  Benítez Ruiz. - ¡Sí, Sí! ¡miren allá! exclamó señalando  con el dedo índice de su mano derecha a una mujer  montada sobre un enjaezado corcel  blanco vistiendo peluca y uniforme militar de paño verde.

Todos, menos la guía,  miraron en la dirección indicada  profiriendo sonoras  exclamaciones de asombro.

- ¡Corten! ¡Corten! - gritó  el Director - Esta escena es demasiado larga. A nadie le interesa  la historia detrás de la  estela. La vamos a  eliminar ¿Me oyeron? ¡¿Meee oyeeeroooon?!. Y se levantó  de su silla refunfuñando,  enojado.

- ¡Quiero menos lluvia y  un fantasma! - gritó el libretista.- ¡Ahora! - Y miró a su alrededor- ¿Alguien me puede decir dónde diablos está Hitchcock?

Nota:  La fotografía -me aclara Mónica en su comentario- fue tomada en la Catedral San Giles de Edimburgo, en Escocia.  Más sobre esta Catedral en ingles aquí. 

Giovanna Garzoni (It, 1600 – 1670), pintora barroca especialista en naturalezas muertas

 Retrato de Giovanna Grazoni por el pintor  Giussepe Ghezzi, secretario de la Academia San Lucas

Anteriormente  en esta casa  he hablado de dos mujeres pintoras poco conocidas y no  por su falta de pericia sino por el simple hecho de ser mujeres. Estas son Sofonisba Anguissola  (It, 1532-1625)  en esta entrada y Artemisia Gentileschi ( It, 1593-1653) en esta entrada. Ahora quiero traer otras a la Luz en orden aleatoreo, comenzando con Giovanna Garzoni. 

Giovanna Garzoni nació en 1600 en Ascoli Piceno, en el distrito Marche de Italia, hija de Giacomo Garzoni e Isabetta Gaia.  Ambos padres de Garzoni eran de origen veneciano y se cree que provenían de una larga línea de pintores venecianos, pero este hecho a menudo se disputa.  El abuelo de Garzoni, Nicola, y el tío materno  Vincenzo  eran orfebres, mientras que su otro tío, Pietro Gaia, era un pintor que estudió en la escuela de Palma el Joven. Los historiadores han especulado ampliamente sobre que Garzoni comenzó su carrera como aprendiz de su tío en algún momento antes de 1615. Garzoni también tenía un hermano, Mattio, con quien viajaría durante toda su carrera como artista.

Después de residir en Roma durante los primeros 15 años de su vida, en 1616,  Garzoni aceptó una comisión del químico Giovanni Vorvino de Roma para pintar un herbario. Cuatro años después, en 1620, Garzoni llegó a Venecia y pintó a San Andrés para la Iglesia veneciana de Ospedale degli Incurabili. Garzoni se quedó en Venecia unos años más y durante ese tiempo asistió a la escuela de caligrafía de Giacomo Rogni. Poco después de sus estudios, Garzoni produjo un libro de caracteres cursivos llamado Libro de'caratteri Cancellereschi Corsivi.

Virtuosismo, delicadeza , naturalidad y detalle en los primeros planos  sobre fondo liso

 caracterizan su obra

Giovanna Garzoni falleció en Roma a la edad de 70 años habiendo legado su patrimonio a la Iglesia de Santa Martina  (de la Academia de San Lucas) en dónde deseaba ser enterrada, cosa que se concretó  29 años después de su muerte.

Este jueves, un relato: La espera... y "El pensador"

El pensador por August Rodin

Convocatoria de Inma Blanco el Blog "Molí del Canyer"

Soy Dante que a las Puertas del Infierno primero con otros  de 0,70 cm  quedé. Crecí en tamaño, en fuerza, en profundidad,  al meditar sobre la historia del mundo; sobre los seres humanos, su pequeñez y su soberbia; su grandeza, a veces. El fuego del Averno me llamaba. Hice una pausa y quedé a la espera. Lloré y maldije. Supliqué. Respiré profundo y  pedí Luz, entonces sucedió un milagro: aquel que me talló  me dio la libertad de poder sentarme al aire libre aunque no  deje de pensar y espero.  Quizás mañana pueda ser capaz de volar al Infinito.

¡Feliz año nuevo Judío! ¡Shaná tová 5780!

Hoy, domingo,   a la caída del sol comienza un nuevo año judío  

y sigue todo el  lunes

(días 1 y 2 del mes Tishrei del calendario lunar  hebreo)   

El shofár se toca durante la plegaria matutina. El sonido de este cuerno de carnero  despierta las conciencias y llama a los judíos a la meditación, al auto-análisis y a retomar el camino de justicia y de arrepentimiento (Teshuvá). Este inicio es  el primero de los 10 días del regreso e introspección;  de balance de los actos y de las acciones realizadas;  de plegaria y sensibilidad especiales (Aseret Yemei Teshuva) que terminan con el Yom Kippur (Día del Perdón)

 

La granada; símbolo de abundancia y generatividad

 

Shaná Tová;  ¡Feliz año!
Tikatevu:  que seamos inscritos  en el Libro de la Vida.  

 

 

 

Comunicación intergeneracional y nuevas tecnologías

- Hija, hija ¡rápido!, ¿me alcanzas un diario?
- Pero mamá, tienes que modernizarte. es mucho mejor y más práctico leer el diario en internet.  Si no lo haces, vas quedando fosilizada, Maaá ¿me sigues?, ¡tienes que actualizarte!

Para hacerles la historia corta:  la mosca quedó  aplastada, el móvil destrozado, la hija llorando y la madre (que a todo esto es abuela joven) modernamente desfosilizada.



(La foto es mía, el chiste me lo contó mi hija)

La producción cerámica como expresión de una Cultura (4): La Cultura Minoica (c:a 2700 – c:a 1100 aEC)

Pulpo, cerámica minoica estilo marino, 1450-1500 aEC 

Museo Herakleion, Creta

La civilización minoica fue una civilización del Egeo de la Edad de Bronce en la isla de Creta y otras islas del Egeo que florecieron desde circa 2700  hasta 1450 aEC en que el sistema de escritura  el Linear A, cambia a Linear B (utilizado por los Micénicos continentales) y sigue un período de declive hasta e 1100 en que colapsa.  Su final pudo deberse a varios factores, el arqueólogo Marinatos fue el primero en relacionar la erupción del volcán Krakatoa cerca de Akrotiri, un asentamiento en la Antigua Thera, actual isla  Isla de Santorini,  en el Siglo XV antes de la Era Común como la causa, pero hoy sabemos que la erupción  fue algo anterior,  concretamente en 1646 aEC y las cenizas enfilaron más bien hacia Turquía y no tuvo relación directa con el declive de Knossos en Creta que dominaba el Mediterráneo. Igualmente,  las destrucciones de los palacios micénicos en el 1200 aEC, de acuerdo a la Soc. Sismográfica de América,  EEUU que investigó el asunto en profundidad  no fue como habían postulado los arqueólogos debido a la erupción volcánica  o a varios  terremotos. Hoy se cree que fue debido a una serie de cataclismos (disputas dinásticas, malas cosechas, revueltas sociales, etc) a los que se puede sumar, en el caso minoico, una probable invasión de la Grecia continental micénica a las islas, algo que se fundamenta en el relevamiento  arqueológico por artefactos hallados tales como unas tablillas de arcilla con el cambio de escritura de Linear A a B.

El arqueólogo de la Escuela Británica de Arquelogía en Atenas,  Colin MacDonald, aclara además,  que  las capas de destrucción encontradas en la principal ciudad minoica de Knossos no fueron el resultado de la lluvia de cenizas del volcán Krakatoa de la antigua Thera (Santorini)  sino que bien pudieran ser escombros de la resistencia minoica  a las incursiones micénicas, o posiblemente de rebeliones locales entre 1470 y 1450 aEC.

La Minoica,   representa la primera civilización avanzada en Europa, que deja enormes palacios no fortificados (evidente signo  de una Civilización muy pacífica), herramientas, obras de arte, sistemas de escritura y una red comercial masiva.

 

Mapa de 

la Isla de Creta, Grecia, Epoca Minoica,

 (Palacios  Knossos, Faistos, Malia y  Zacros)

 La civilización minoica es particularmente notable por sus grandes y elaborados palacios

 (de estructuras abiertas, no defensivas y centralizando los recursos de la sociedad) 

algunos de los cuales tenían hasta cuatro pisos de altura,

 presentaban sistemas de plomería  y estaban decorados con magníficos frescos. 

Uno de los palacios minoicos más notables es el de Knossos, seguido del de Faistos.  

El período minoico vio extensas rutas comerciales 

que abarcaban un gran porcentaje del hemisferio norte.  

A través de sus comerciantes y artistas, la influencia cultural de los minoicos 

llegó más allá de Creta a las Cícladas, el Antiguo Reino de Egipto, Chipre,

Canaán (Líbano, Israel y Territorios Palestinos actuales), la costa levantina y Anatolia.

 

Sir Arthur Evans, arqueólogo (GB; 1851-1941)

La civilización minoica fue re-descubierta a principios del Siglo XX  gracias al trabajo del arqueólogo británico Sir Arthur Evans. El nombre "minoica" deriva del mítico Rey Minos,  acuñada por Evans, quien identificó el sitio en Knossos con el laberinto y el Minotauro. La civilización minoica, lo repito,  ha sido descrita como la más antigua de su tipo en Europa.

                                                                                                                                                       

Evans  creyó que eran invasores procedentes del Norte de África y que   la civilización Minoica  (3500-1100 aEC) y la continental  Micénica  (1600-1100 aEC), eran dos civilizaciones, distintas la una de la otra.  Hoy en día, en virtud de los análisis genéticos, [ver los  estudios de  DNA, 2017, por Lazaridis, Mittnik et alt (1) o 2013,  por Hughey, Paschore et alt (2)] sabemos que minoicos y micénicos eran genéticamente similares.  Esto es   3/4  campesinos neolíticos tanto para minoicos como para micénicos   con 1/4 de  Caucásico de Persia/Irán  para los Minoicos y un 1/4 Caucásico  (Persia/Irán) y de cazadores y recolectores de Eurasia Oriental  (Siberia y Armenia) (fuente 1) para micénicos.  Estas son las maravillas de los avances de la ciencia. La fuente 2 coincidente con 1 concluye que su hipótesis es compatible con un desarrollo autóctono de los minoicos como descendientes de los habitantes neolíticos de la Isla.

Estilo floral, Museo Herakleion, Creta, Grecia

Estilo Floral, Faistos, 1500- 1450 aEC
*

Poco se sabe sobre la forma en que se produjo la cerámica, pero probablemente fue en pequeños talleres artesanales, a menudo agrupados en asentamientos cerca de buenas fuentes de arcilla para cerámica. Para muchos, la cerámica pudo haber sido una actividad estacional, combinada con la agricultura, aunque el volumen y la sofisticación de los productos posteriores sugiere especialistas a tiempo completo y dos clases de talleres, uno de ellos para los palacios. La cerámica posee características propias de  esta Civilización y claramente  difieren en estilo de la micénica.  Para muestra un botón,  solemos decir: comparemos entonces el pulpo minoico de la primera foto de esta entrada con este micénico:

 Pulpo, cerámica micénica, estilo marino, 1400-1300 aEC

Hay alguna evidencia de que las mujeres también fueron  alfareras. Los arqueólogos que buscan comprender las condiciones de producción han realizado comparaciones tentativas con aspectos de los artesanos rurales modernos de Creta y las industrias mejor documentadas de la Edad de Bronce de Egipto y Mesopotamia. En Lineal B, la palabra para potter es "ke-ra-me-u".

La rueda (torno) de alfarero parece haber estado disponible en el período proto-palacial MM1B (1900–1800 aEC), pero otros métodos "hechos a mano" para formar los cuerpos se mantuvieron en uso y fueron necesarios para objetos con formas escultóricas.  No se usaron esmaltes de cerámica, y ninguno de los objetos  fue cocido a temperaturas muy altas. 

Estilo floral

Estilo marino

Cerámica Kamares

Esta cerámica fue llamada así por la cerámica encontrada en la cueva santuario de Kamarés en el Monte Ida  en 1890 y es la primera cerámica policroma de la civilización minoica, aunque las primeras expresiones de decoración proto-Kamarés fueron  anteriores a la introducción del torno de alfarero.

Estilo floral, Faistos,

Cerámica  kamares, Museo Herakleion, Grecia

Copas de Faistos, Creta

 Peces con red, Pytos, Cerámica   Kamares,  Faistos, Creta, 1800- 1700 aEC

Museo Herakleion, Grecia

Fotos de la Red
Fuentes enlazadas en el texto