Friday, December 9, 2016

Cinisca, la princesa espartana ganadora dos veces -396 y 392 aEC- de los Juegos olímpicos en quádriga

                  detalle de cerámica griega  siglo IV  aEC



Cinisca (Κυνίσκα) fue una princesa espartana nacida alrededor del 440 a.EC. Era hija de Arquídamo II y hermana de Agesilao II, reyes de Esparta. Se convirtió en la primera mujer de la historia en ganar los Juegos Olímpicos de la Antigüedad. Mientras la mayoría de las mujeres del antiguo mundo griego se mantenían aisladas y tenían prohibido aprender cualquier tipo de deporte, a montar a caballo o a cazar, las mujeres espartanas eran en cambio educadas desde su infancia para sobresalir en estas cosas y para desdeñar las tareas del hogar.

A pesar de que los juegos antiguos eran casi únicamente para varones, se permitía la participación de las mujeres en los acontecimientos ecuestres, aunque no participando activamente sino mediante la posesión de caballos. Cinisca ganó en las carreras de carros de cuatro caballos (quadrigas) en el 396 a. C. y nuevamente en el 392 a. C.


 En el santuario de Olimpia se encuentra una inscripción de Cinisca, en la cual declara que fue la única mujer que ganó la corona de flores en las carreras de carros de los Juegos Olímpicos.
Reyes de Esparta son mis padres y hermanos.
Cinisca, vencedora con un carro de veloces corceles,
erijo esta estatua. Y me declaro como la única mujer
de toda Grecia que ha ganado esta corona.

Más bibliografía: 
Hodkinson, Stephen. Property and Wealth in Classical Sparta (The Classical Press of Wales, 2000) ISBN 0-7156-3040-7
Cartledge, Paul. The Spartans: The World of the Warrior-heroes of Ancient Greece, from Utopia to Crisis and Collapse. University of Virginia: Overlook Press, 2003.
Kyle, Donald G. Sport and Spectacle in the Ancient World. Malden: Blackwell Press, 2007.
Pomeroy, Sarah B. Spartan Women. New York: Oxford University Press, 2002.

texto e imágenes  tomadas  de Wikipedia y de aquí





Wednesday, December 7, 2016

Homenaje del profesor, escritor, poeta y amigo Pedro Ojeda Escudero a Luis Felipe Comendador en los cerros del Alto Trujillo

Hola a todos: 

Como ya hemos hecho circular en las redes sociales, a Pedro Ojeda Escudero le han bloqueado en Facebook ayer  el enlace a esta entrada  en su blog  La Acequia,  parece ser que una persona anónima denunció su contenido ¿error in-intencionado? ¿algorritmos y baremos? ¿mala baba? poco importa el motivo, creo que Facebook debe revisar su política  de bloqueos  y/o solucionar la parte técnica para que cosas así no se repitan. Tampoco deberían, creo yo,  ser las denuncias anónimas y menos, sin posibilidad de réplica.  ´Como siempre lo digo: el único límite a la libertad de expresión  son los actos criminales como la incitación  a la violencia, al odio;  la ofensa, el insulto.

Comparto  la entrada  de Pedro con su poema -un poema que llega al alma de quien lo lee-  al tiempo que felicito a Luis Felipe Comendador por su cumpleaños y por  la  encomiable labor solidaria  que realiza, llevando esperanza y alegría a tantas familias de Perú, del Perú más pobre y necesitado.  Aquí se las dejo tal cual fuera publicada en su blog:




Actualizo esta entrada al día siguiente de su publicación para advertir que desde Facebook no se puede acceder a ella. Alguien ha decidido denunciarla y se ha bloqueado su contenido, acceso y difusión en esa red social. No logro entenderlo. Juzguen ustedes por su cuenta.

 
A Luis Felipe Comendador



A veces, la fatiga de las cosas.
Nada sirve de nada, seguirán
muriendo a centenares en los cerros
sin nombres registrados, como pájaros
que no pueden saltar en los jardines.
Pero hay que estar,
hay que estar siempre
para levantar acta
de los que no figuran en los libros
ni como números
porque nadie anotó sus nombres
y dar fe de su vida
antes de que los mate
la burlona sonrisa de la historia.
Se te acercan los niños a las manos
con todo lo que tienen: nada y ojos,
unos ojos enormes que te miran
con su inocencia antigua. Estos niños
solo tienen presente
y un carro,
un carro enorme,
que empujan
ladera arriba.
A media cuesta
hacen un alto,
se secan el sudor
y siguen.

 © Pedro Ojeda Escudero, 2016 

 

 

 

Friday, December 2, 2016

La historia de vida de una familia sefaradita, relatada en ladino (español antiguo, perfectamente entendible)

 En este delicioso  vídeo de 18 minutos, Güler Orgun en ladino nos relata  la historia de su familia que encontró un nuevo hogar en el Imperio Otomano al haber sido expulsados de España en 1492. 

 In the traditional Ladino language of her Sephardic Jewish ancestors, Güler Orgun tells us how her family found a new home in the Ottoman Empire after being expelled from Spain in the late 15th century.






                                                                             (Gracias Prunus, Thank you Prunus,  and happy anniversary)




Friday, November 25, 2016

La increible historia de Fu Hao fallecida en 1200 aEC, generala y gran sacerdotiza, consorte de Wu Ding de la Dinastia Shang


La historia de la Civilización China es sorprendente: pasamos de saber de una técnica aplicada desde 1200 a 1945 de la  Era Común  para romper los pies de las mujeres  a mujeres que rompen los  moldes  impuestos por las sociedades patriarcales tal el caso  que les traigo ahora  de  Fu Hao, 1200 antes de la Era Común.


Todo empezó en el otoño de  1962 cuando la arqueóloga Zheng Zhenxiang (nacida en  1929), especialista en las Dinastías  de la época de Bronce, Shang y Zou,   fue asignada por el Instituto Chino de Arqueología como directora de las excavaciones  de la histórica capital  Xinxu, descubierta en 1899,  cerca de la actual  Anyang, a orillas del Rio Amarillo, en la provincia de la actual Henan. La Dra Zheng tenía  a su cargo un grupo 59  de estudiantes de arqueología de la Univ. de Pekín a quienes enseñaba técnicas de trabajo de campo. Ella saltó a la fama cuando descubrió  en la  campaña arqueológica de 1976la tumba de Fu Hao.



Fu Hao  fue  una heroína  inusual de la historia china antigua: no sólo se abrió camino  de entre las 60 mujeres del Emperador hasta una posición de preeminencia,  siendo la consorte favorita  de las muchas de Wu Ding, bajo cuyo poder la Dinastía Shang alcanzó su cenit. Una de  las características   de este monarca era  la de casarse con mujeres de cada una de las tribus vecinas para lograr  poderosas alianzas.  Fu Hao fue  madre de un niño,  líder militar, política y  gran sacerdotiza o chamán;  su poder, habilidad y carisma eran enormes.


                                                                                       Bronce de su tumba
 
La suya es una de las tumbas mejor conservadas de la época. La identificación fue muy fácil porque su nombre estaba inscrito en los bronces rituales hallados en la tumba y su nombre era bien conocido desde  el hallazgo de los 20.000  huesos oraculares en Xinxu.
En total había alrededor de 2000 objetos  enterrados con ella:  
  • 755  objetos de jade
  • 564  objetos de hueso  (incluidos 500 flechas  y 20 arcos)
  • 468  objetos de bronce, como este de la foto
  • 63 objetos de piedra
  • 11 objetos de cerámica
  • 5 objetos de marfil
  • 6,900  conchas    (que se usaban como moneda en la dinastía Shang) 

                        Fosa con huesos oraculares excavada en 1908

Las inscripciones  en muchos de los huesos  oraculares muestran preocupación por  el bienestar de Fu Haopor ejemplo, por su parto  o su  enfermedad, también nos revelan  que Fu Hao estaba muy  implicada en dos aspectos de la vida real   en los que habitualmente no participaban las mujeres:   Ella  dirigió  ceremonias rituales y actividades militaresFu Hao, obviamente, disfrutaba la confianza de su marido ya que él en repetidas ocasiones  le ordenaba a  ella  llevar a cabo los sacrificios rituales  o comandar sus tropas.  

 

                                                                         Hueso oracular:      Escápula de animal

Fu Hao dirigió numerosas campañas militares contra las tribus vecinas Tu, Ba, y Yi Qiang. En un oráculo de hueso, por ejemplo, se pregunta si Fu Hao debía reunir soldados antes de un ataque; en otro se informaba  que el rey había reunido soldados para la campaña de Fu Hao contra la  tribu Tu, también ella se encargaba de proteger las fronteras del Imperio.

Fu Hao  murió en 1200 aEC, antes de que el rey Wu Ding que gobernó por 59 años lo hiciera,  por lo que este  construyó una suntuosa tumba para ella en el borde del cementerio real de su capital XinxuEl rey más tarde hizo muchos sacrificios allí con la  esperanza de   la asistencia espiritual de su mujer desde el otro mundo  para poder derrotar a los atacantes Gong, que amenazaban con destruir  a  los Shang

 Se considera que la Civilización China se desarrolló  en sus inicios en la cuenca del Rio Amarillo (Huang He), es decir, en las actuales provincias de Henan, Shanxi, Hebei, Shandong, Anhui y Jiangsui.






Fuentes: Wikipedia y la Enciclopedia china del Dr Ulrich Theobald
Fotos e imágenes de la red







Friday, November 18, 2016

El arte del vidrio (2) El vaso de Portland

Queridos amigos, Hoy les traigo un vaso antiguo hecho en vidrio tallado, una verdadera joya del arte, que desde que se descubrió se ha venido estudiando, analizando  e interpretando  y ha suscitado las más enconadas  y largas discusiones académicas; hay quien hasta  lo ha tomado por  falso.    Sin embargo, se  ha demostrado de manera fehaciente -en virtud a las técnicas modernas- de que un producto romano  del tiempo de Octaviano- Augusto. Se encuentra alojado  en el British Museum.



El vaso de Portland, de alto:  24, 8 cm,  diámetro del cuerpo: 17.7 cm,  ancho de boca:  9,1 cm y diámetro de base: 12,2 cm;    también conocido como el vaso de Barberini,   de vidrio azul,  una obra de arte realizada con la técnica del camafeo, es uno de los objetos en vidrio más refinados y bellos que ha suscitado -como he mencionado antes- encantamento e innumerables interpretaciones (se han ofrecido más de 50) sobre su significado, origen y datación y método de manufactura.   En virtud de los  análisis últimos  sobre su composición  química,  puede datarse con certeza absoluta a la época de Augusto (Siglos  I aEC-  I  EC) lo que hace descartar ipso facto las interpretaciones que lo databan antes. Se encuentra expuesto en  el British Museum, Galería Wolfson de Antigüedades romanas, sala 70. Su forma original era  la de  un ámfora,  con la base terminando en punta;  la base actual es una adición posterior, al haberse roto la parte inferior del vaso.


La primera noticia que tenemos de este vaso de vidrio azul oscuro y capa superior de vidrio blanco tallado es de 1622 por una carta escrita por el escolar Nicolas de Peiresc a su amigo Rubens, de cuando estuvo de visita en Roma entre 1599 y 1601.  Según esta carta  el vaso  formaba parte entonces de la colección del Cardenal Francesco María Bourbón del Monte, un hombre culto de Italia, del que  Fernando de Médici fuera su patrono. A la muerte del Cardenal, el vaso pasó a  las manos de un familiar que lo vendió al Cardenal Antonio Barberini en 1629, por cuyo nombre fue conocido el vaso bastante tiempo (esta familia incluye a Matteo Barberini, el Papa Urbano VIII). Existen registros  desde 1634 de que el vaso fue encontrado en el Sarcófago del Emperador romano Severus Alexander, supuestamente conteniendo sus cenizas, aunque hoy consideramos que el destino original del vaso habría sido otro distinto: la de conmemorar, por ejemplo,  la victoria de Octaviano (Augusto) sobre Marco Antonio  en la batalla de Accio  (o una ofrenda votiva, o un regalo de matrimonio) dependiendo de las interpretaciones. que se le den.

En 1782 la trayectoria del Vaso de Roma pasa a Inglaterra al ser vendido a James Byres, un industrial escocés con intereses de anticuario que ofrecía guía experta a coleccionistas de obras de arte, tanto que fue conocido por el sobrenombre de "El anticuario del Papa".  Byres lo vendió a Sir William Halminton, enviado del Rey Jorge III a la Corte borbona de Nápoles, que era, además, un gran coleccionista. En 1784, Halminton lo vende a la  Segunda Duquesa de Portland, que se había "enamorado" del vaso que adquirió para su Museo personal y que alcanzó a  disfrutar un año entero antes de morir,  en su honor se nombra el vaso desde entonces "Vaso de Portland".  Sus herederos, ávidos de dinero contante y sonante -que raro, ¿verdad?-,  remataron todas las obras del Museo de Portland. El vaso  desaparece  por un tiempo y vuelve a aparecer  dentro de las posesiones de los Duques de Portland  y es así que el Cuarto Duque se lo entrega  al Museo Británico en custodia permanente desde 1810. En 1847 un resentido y  borracho infeliz (del publico)  lo rompió en 37 fragmentos que le tomó seis meses  reconstruir al  restaurador John Doubleday.  En 1988-9 se lo volvió a restaurar  utilizando una resina epoxi con excelente envejecimiento y  así está  desde entonces. En 1929 el Duque de Portland quiso venderlo al Museo por poco más de £ 30.000, pero el Museo no lo compró y él renovó -no obstante- el préstamo. Terminada la Segunda Guerra Mundial el Museo lo adquirió por la super-módica suma de  £ 5.000  ;-) de entonces. 



El 1786 el maestro Josiah Wedgwood  convenció al Duque de Portland de que se lo prestara y aquel comenzó con sus trabajos de réplica sobre vidrio negro de los cuales no estuvo satisfecho hasta 1790, o sea, que le tomó cuatro años y lo hizo en una pasta negra creada por él que denominó jasperware (una cerámica vidriosa o semi-vidriosa).   En el Corning Museum of Glass, EEUU, se pueden ver estas réplicas. o la imagen al pie  de esta entrada.  Lograr el color azul oscuro resultó extremadamente difícil. Dado la delicadeza del material, lograr la temperatura ideal del horno para que el cuerpo no se rompiera, también fue algo muy dificil. El usó un pirómetro para medirla; después de muchas roturas, al fin  logró obtener una réplica satisfactoria.  Cien años más tarde,  Benjamin Richardson (1802-1887) de la fábrica de Vidrio  Casa Roja  en   Stourbridge, que empleó a muchos de los más talentosos grabadores de vidrio  y escultores de la época,  motivó a sus artesanos con una  recompensa de £ 1000 a cualquiera que pudiera reproducir  el Vaso de Portlandsu reto fue asumido por dos de sus empleados: Philip Pargeter (el vaso azul) y John Northwood (el tallado en la capa blanca) y les tomó 3 años de 1873 a 1876.  Una replica de un molde de 1776  se encuentra en el Victoria y Albert Museum en Gran Bretaña.


                                       Lado 1    ---Ambos lados del vaso -----  Lado 2

A lo largo del tiempo la comunidad académica ha dividido sus interpretaciones así,   los que consideran:

1- una sola escena mítica,   o  dos distintas  relacionadas la una con la otra,  o dos escenas no relacionadas,  una por cada lado.  (Por ejemplo: Peleo yendo hacia Tetis, Eros y Poseidón pensativo  mirando a la pareja   en el lado A y en  el B Hermes, Tetis y Afrodita).

2- Una legenda histórica (Como podría se el del nacimiento  de origen divino de Augusto)

3-  Una alegoría de la Vida y la Muerte.

 Una muy posible  interpretación (la que más me gusta) y que nos ofrece Silvia Walker (1), de izquierda a derecha:

Lado 1:

A: Antonio

B: Eros, con el arco hacia abajo, señal de que ya ha cumplido con su trabajo.

C:  Cleopatra seduciendo activamente a  Antonio. A su lado la serpiente con la que se suicida luego.

D: Poseidón, dios de mar, observando

Lado 2: 

E: Augusto, en posición de autoridad  mirando a F  y consolándola.

F:  Octavia, hermana de Augusto,  casada con Antonio. Sostiene una antorcha hacia abajo, símbolo de la pasión  extinguida. Y está sentada sobre lo que parecería las ruinas de un hogar, el suyo (puesto que Antonio le mete los cuernos con Cleopatra). 

G: La diosa Venus Genetrix, patrona de la familia de Octaviano-Augustus y que reside en su casa.  Ella está girada hacia Augusto -sentado en posición de poder-  para asegurarle que todo estará bien a pesar de la catástrofe o, mejor dicho,  crisis desatada  por toda la situación. 

 Las cabezas que separan ambas escenas  y que se encuentran debajo de las asas,  serían probablemente del dios Pan, que separan ambas escenas y adornan las asas. 


En mi opinión, teniendo hoy una datación certera y sabiendo lo difícil que es  esta técnica, no cabe duda alguna de que el vaso se hizo para conmemorar un hecho importante que bien pudo ser el éxito de Augusto  en la batalla de Actium sobre su rival Antonio (quien abandonó a su mujer Octavia, hermana de Augusto, por Cleopatra, reina de Egipto). 


Nota:

(1) Susan Walker es actualmente curadora de Antigüedades en el Ashmolean Museum de Oxford y antes fue vice-curadora de  Antigüedades Griegas y Romanas en el British Museum de Gran Bretaña.

Fuentes:

- Walker, Susan,   "The Portland Vase", British Museum, Press, 2004
  - Manchet Laurence, "The Portland Vase and the Wedgwood copies: The story of a scientific an aesthetic challenge", Miranda Revue, Univ. de Toulouse, Fr,  2012 
 - Material de Investigación mía para la Cátedra de Arqueología,  Arte e Historia del Mediterráneo, Facultad de Humanidades,  Univ. de Estocolmo, 1983
. - aquí  


Imágenes de. Wikipedia.


Más sobre vidrio en  De amores y relaciones:   aquí.


Copia por del vaso  hecha por Wedgwood en jasperware, GB,  como puede observarse, el fondo es negro, apagado. 1790  con bajorelieve tallado  por Flaxman.



Copia hecha por Phillipe Partager y John  Northwood  1873-1876, se encuentra   en el Museo de Corning, EEUU.




Técnica moderna.  Expertos  en el  Corning Museum of Glass. Vídeo hecho  en la Exposición  "Reflecting Antiquity," Febrero 15 - Mayo 27, 2008.





Monday, November 14, 2016

Tránsitos: El encuentro (fin)


El encuentro entre dos seres que se quieren de verdad, con una amistad cómplice y profunda o,  con sincero y desinteresado  amor,  produce ondas vibratorias de alta intensidad luminosa capaces de transformar la más sombría de las realidades.  En  el caso de la imagen de esta entrada,  en cambio, es sólo una acartonada  expresión de deseo;  pero ahí está, siempre presente, como un recordatorio de aquello que debiera Ser.


 (((())))


Finaliza aquí esta serie de "Tránsitos" que inicié   con esta entrada, basada  En tránsito de Pedro Ojeda.   Las  32 fotografías, una por cada entrada,  fueron   tomadas por mí  en los distintos aeropuertos por los que he transitado entre  2013 y 2015.  No hay una conclusión porque no puedo darla -siendo como somos seres en tránsito en los que todo es pasajero, excepto el cariño, el afecto, el amor que permanece en la esencia misma de las cosas y los seres- cada uno de nosotros conoce su propia condición y hasta dónde y cómo transita por la Vida. 


   

Saturday, November 12, 2016

Vestimenta, moda y dolor: vendajes chinos en los pies de las mujeres (c:a 1200-1945)


 He escrito una serie sobre China y otra sobre vestimenta -dentro de la cual, obviamente, incluimos el calzado-  pero nunca había escrito hasta ahora sobre  la monstruosa,  invalidizante y dolorosa   práctica que se vino realizando en China desde los tiempos de  la Dinastía Song y que fue terminada a la fuerza por el gob. Comunista de Mao ZeTong en 1945, quien a mis ojos se anota por este hecho,  una cucarda


                                                                     Foto de la Red

La práctica se originó en las clases superiores y tener pies pequeños era símbolo de estatus (obvio, con ese dolor era imposible moverse mucho o  lejos y esas mujeres no tenían  que trabajar en los campos de cultivo),   luego  se extendió a las clases inferiores también. Los  manchú (de la región de Manchuria), en especial el emperador Kangxi,  trataron de impedirla  en 1644  al fundar la dinastía Qing que gobernó China hasta la caída del Imperio pero,  sin éxito. Las mujeres manchú inteligentemente  inventaron zapatos que imitaban a los chinos, sin necesidad de  romper y vendar los pies;  otras  minorías como la Bai tampoco lo hacían.

La excusa para esta práctica era que  cuanto más pequeños los pies de las niñas, mejor marido podían conseguir; la razón verdadera era  controlar, menoscabar   y reducir a las mujeres a la esfera del hogar,  que antes de que se impusiera esta práctica macabra (lo siento, pero me duele el cuerpo cuando escribo y pienso en esto)  comenzaban a ser prominentes por derecho propio como la Política Shangguan Wan´er  (664-710), la Poeta Li Qing Zhao (1084-1152) La Comandante Liang Hongyu (c:a 1110-1135)  (de las que hablaré en otra oportunidad).

El procedimiento de esta tortura era el siguiente:  A los  4 - 7 años comenzaban, primero introducían  los pies de la niña en una tina con agua caliente y los lavaban, luego  le cortaban las uñas, los masajeaban con hiervas,  le rompían todos los huesos de los dedos  para doblarlos hacia adentro, menos el dedo gordo;  luego  vendaban los pies bien fuerte y cada día, máximo cada dos días,  le cambiaban los vendajes para evitar infecciones por la sangre coagulada y el pus que se juntaba.  Después,  las niñas tenían que caminar mucho para acostumbrarse y lo hacían como pisando huevos, con pasitos cortos. Con el tiempo los pies se apretaban más para hacerlos aún más pequeños.  Los pies vendados (y masacrados) que asociaban muy poéticamente  a la flor de Loto,   se  introducían en los zapatos de 10 cm (loto de oro) - 14 cm (loto de plata).   Eso sí, los zapatitos era bordados con mucho refinamiento.  Las niñas sufrían intensos dolores  los tres primeros años, luego menos, pero aunque sufrieran dolor,  debían ser dulces, complacientes  y sonreír al marido.    Se dice que las versiones más antiguas del cuento de  La Cenicienta, de pies muy pequeños, vienen de China. Sobre el origen  de esta cruenta práctica de casi un milenio,  circularon varias leyendas.


   Foto de WP




 
                                                                    Imagen de WP
               


                                                                      Foto de WP


Foto cortesía de Joseph Trupp, fotógrafo alemán, quien en el 2007 fotografió a esta mujer llamada Zhou Guizhen, de entonces,  87 años.


La fotógrafa Jo Farrel pasó en Septiembre de 2014  un mes en la Provincia de Shadong en China  fotografiando  mujeres supervivientes de esta práctica que a pesar de no vendar más sus pies, han quedado con ellos destrozados de por vida.

Exposiciones como  la del Museo de Antropología de Missouri, EEUU  de zapatitos de Loto o  la del Mac Clung Museum, EEUU,   en 2005arrojan luz sobre esta aberrante práctica que producía  daños irreparables en los cuerpos de las mujeres chinas de la etnia mayoritaria Han,   pero también  generan espacios de reflexión  sobre los aspectos relacionados con la vestimenta que producen efectos nocivos   en la salud de las mujeres   en otras culturas   a lo largo de la Historia (por ejemplo el Corset Victoriano, o el Burka musulmán pero también -como lo señalo en esta entrada, una de las más leídas- hoy en día,  las anoréxicas-enfermas bajo el pretexto de "estar bellas y deseables para los varones", algo en lo que debemos reflexionar, sin lugar a dudas.


                                                                      Foto de la Red



Para leer más  aquí, aquí o aquí.



                               
Entrevista  a esta mujer a los 102 años a quien le vendaron los pies cuando tenía 2 años  bajo el lema que cuanto más pequeños, mejor (más rico) marido conseguiría, aunque más común era que se masacraran y vendaran desde los cuatro años en adelante.



                                                                     Imitación Manchú  (SIN)-- Foto de la red



                                                                    Imitación Manchú (SIN)- foto de la red