Monday, July 23, 2018

La Trinidad de Andrei Rublev, 1411, y la Iconografía como técnica de meditación (1)



En los versículos 1 a 9  tres ángeles se aparecen ante la tienda de Abraham, cerca de la encina de Membré, símbolo del árbol de vida. Y él y Sara como buenos anfitriones los reciben tendiendo la mesa, sirviéndoles pan  recién horneado y cordero.  Y los ángeles, en nombre del Señor,   en los versículos 10 a 15 les anuncian que Sara, que ya es muy mayor, tendrá un hijo, que incrédula los escucha. 

Andrei  Rublev (c:a 1360-1430),  monje ruso canonizado y uno de los mejores iconógrafos de todos los tiempos, pintó este ícono, de acuerdo a Olga Popova et alt,   probablemente en 1411 en un encargo hecho por la Catedral de la Trinidad San Sergio en Zagorsk (hoy Sergiyev -Posad), cuando la Iglesia fue restaurada,  o en 1425-27 cuando la Iglesia fue reconstruida en piedra.  Trabajó en Moscú y  o en poblados y monasterios  de  sus alrededores. Sus obras hoy se encuentran en la Galería Tretyakov de Moscú y el Museo ruso de San Petersburgo.  Se sabe que en 1405 Ruvlev trabajaba junto con Prochor de Gorodec  bajo la dirección de Teofanes el Griego en la Catedral de la Anunciación del Kremlin en Moscú. En 1408, ya célebre, fue invitado a pintar los frescos de la Catedral  de la Dormición  en Vladimir, en colaboración con el iconógrafo Daniel Tchiorny. Más  tarde Andrei Rublev  fue discípulo del Santo Sergio de Radonege y probablemente vivió un tiempo en el Monasterio de la Trinidad San Sergio  en Zagorsk, (hoy Sergiyev-Posad).  Pasó sus últimos años  en el Monasterio del  Salvador de Andrónico en Moscú., en donde también reposan sus restos.

La cristianización de Rusia comenzó en  988 y terminó alr. de 1650 con las reformas  hacia la laicicidad  de Pedro I, el Grande.  El hecho de que las iglesias se construyeran en madera  en las que no se podían  pintar frescos como en las que se construían en piedra, incentivó  la pintura de íconos, esto amén de la influencia del Imperio Bizantino. 

Poco antes  de que  Andrei  Rublev pintara sus maravillosos íconos,  había triunfado la teología hesicasta de Gregorio Palamas (1296 – 1357/9) con la consecuencia de que este mistisismo influyó  en la Iconografía dotando a  las obras de una  mayor profundidad y búsqueda  de la luz Divina, cuya presencia en los iconos invitaba,  en la más serena quietud, a la oración del corazón, un rezo continuo interior.

El icono de la Trinidad del AT suscitó tal veneración que fue  varias veces restaurada y existe un decreto de un concilio de  Moscú del Siglo XVI  conmina a los iconógrafos  pintar este tema imitando la obra de Rublev.

 Interpretación del Icono de la Trinidad, punto de vista cristiano:

Como he dicho al principio de esta entrada,  este ícono en el que Abraham y Sara reciben a estos tres extraños visitantes, a la sombra de la encina de Membré, no  representa a los anfitriones, sólo a los tres  ángeles emisarios del Señor que  portan la buena nueva de que Sara, aún siendo mayor traerá un hijo al mundo, que según la Biblia Hebrea, o AT, será Isaac. En la iconografía cristiana estos tres ángeles son una metáfora de las tres personas de la Trinidad, en la representación de esta escena, las tres personas  con alas pintadas en oro, están sentadas alrededor de una mesa en la que un cáliz de oro contiene una trozo de cordero asado. En el fondo arriba a la izquierda, una casa se puede ver, la casa de Abraham, símbolo también de la  casa de Dios; en el centro  un árbol (la encina de Membré, símbolo del árbol de la vida) y una montaña rocosa - la roca del mundo- de ve a la derecha. 

La composición es un gran círculo, círculo de plenitud,  formado por  los tres visitantes alados, alrededor de la mesa que llevan  cada uno en una mano los báculos de peregrinos,  cuyas  cabezas inclinadas  y movimiento interno  parte desde el pie del ángel de la derecha y sube hasta su cabeza, se vuelca en el ángel del centro y esta a la vez se posa en la del ángel de la  izquierda;  los tres focalizando  la atención en el cáliz en el centro de la mesa,  algo que  evoca a   la Comunión. Leídas las figuras como Trinidad, tenemos el Padre a la Izquierda, en el centro al Hijo y a la derecha al Espíritu Santo.

Los colores empleados por Rublev para los tres visitantes no son fortuitos. Así, los colores del Padre, a la izquierda,   son   de una  transparencia  difícil de describir; los  de la  Santísima Trinidad a la derecha, una capa celeste como  el cielo y un vestido de un delicado verde, lo que evoca el movimiento del espíritu  en cielo, aguas y praderas.  Y en el medio, el Hijo, con los colores más profundos que unen Cielo (Azul)  y Tierra (Rojo-marrón), las dos naturalezas Divina y humana, unidas en él. 

 El Oro, como el más noble de los metales que evoca pureza, luz  y realismo, está presente en las alas de los tres visitantes,  en sus asientos, en el cáliz y en la franja  de la vestimenta de la figura central del Hijo.

La mesa, el altar, está situado al centro de la composición, Es al mismo tiempo el lugar  central de la hospitalidad de Abraham hacia los tres ángeles, pero también lo es la de Dios hacia nosotros. Igualmente de la Trinidad. El altar como nexo entre lo Divino y humano, entonces,  favorece la canalización de la Energía Divina que baja a la Tierra.
 

En la próxima entrada el lunes  que viene: Técnica de Iconografía, una técnica de meditación a través de la pintura.


Bibliografía:

 Popova, Olga; Smirnova, Angelina; Cortesi, Paola; Les icônes, L´histoire, les styles, les thèmes des origines à nos jours, ED. Solar, Espagne, 1996.



Sunday, July 22, 2018

Colombianos en Tel Aviv, Israel, festejan el día de la Independencia de España (19 de Julio)


























Sabía que había muchos colombianos que venían a Israel a trabajar pero  no tenía idea de que tantos  lo hacían  en Tel Aviv, fue una sorpresa esta inmersión colombiánica  ayer en mi parque.





Thursday, July 19, 2018

Este jueves, un relato: "El lenguaje de la música", Música griega

Julio 2018, Al fondo, el Acrópolis

Dafne Sine Die del blog  Indefinidamente en el tiempo,   nos  convoca este jueves  a escribir sobre "El lenguaje de la música", y pide que elijamos una de cuatro  canciones que propone o un comodín, al que yo me acojo. Su idea es que escribamos sobre una melodía que nos emocione de la que no entendamos su letra.   Como acabo de regresar de Grecia, la elección para mi era obvia.



Grecia para mi es mágica y he estado en ella  -continental o islas- a los largo de  los años 
cuatro veces, desde  que estudiaba en la Universidad de Estocolmo, Suecia,  
Arqueología del Mediterráneo.
 Estas melodías del vídeo de aquí arriba  las elegí para celebrar mi cumpleaños en 2014,  
mucho antes de verdad. 

Evocar Grecia, su historia, su arqueología, sus danzas, su comida,  y en especial su música, 
 es para mi entrar en el túnel del tiempo que me lleva a  recuerdos maravillosos,
 recuerdos de vivencias que llenan mi alma de alegría y me emocionan profundamente.

Grigoris Bithikotsis  (1922-2005) - En el mundo la cuesta
Γρηγόρης Μπιθικώτσης - στου κόσμου την ανηφοριά

 Y ahora, unas palabras sobre la vida de este músico.  Gregoris Bithikotsis nació en Peristeri, Atenas, en 1922 en  una familia pobre. Se interesó en la música a una edad temprana y adquirió un buzuki tan pronto como pudo. Al principio, tuvo que esconder el instrumento en la casa de un amigo y practicar en secreto, ya que su padre desaprobaba el nuevo estilo rebétiko que había cautivado el interés de su hijo.

Conoció al compositor Mikis Theodorakis en 1959 y los dos colaboraron en la producción de canciones populares. Gregoris  Bithikotsis compuso más de 80 canciones, incluyendo: Stu Belami to ouzeri y Toy Votanikou. Poseía una rica voz de canto con la que interpretaba sus propias composiciones y las de Theodorakis, que con frecuencia elegía a su amigo Grigoris para interpretar sus obras maestras. Los dos contribuyeron en gran medida al estilo laika entonces emergente de la música griega.


Por ser  izquierdista, fue exiliado a la isla de Makronisos en la década de 1950 durante el reinado del Rey Pablo I de Grecia.
 A lo largo de su vida, Bithikotsis realizó conciertos frecuentes en numerosos lugares, incluyendo uno en Atenas con motivo de su octogésimo cumpleaños. Murió en Atenas, en 2005, luego de tres meses de hospitalización. A su funeral asistieron miles, incluidos representantes de todos los partidos políticos griegos.


 músico tocando el busuki


Golden Collection - Sirtaki and Bouzouki


 Y para terminar, aquí   les dejo algo de gastronomía en el enlace a la receta de ensalada griega con más música y danza

Y aquí, en  la receta de moussaka también  con música y danza, espero que  toda esta selección los transporte como a mi a ese mundo mágico. 




 

Monday, July 16, 2018

La mujer en Japón (4) Onna-bugeisha, mujer guerrera (c) Tomoe Gozen (1157 – 1247)

 Tomoe Gozen, dibujo por Shitomi Kangetsu (1747–1797)

Tomoe Gozen (1157 - 1247) fue otra  guerrera samurai (onna-bugeisha) de finales del siglo XII de las muchas que hubo entonces, que fue conocida por su valentía y fuerza. Se casó con Minamoto no Yoshinaka y  luchó tal como lo hizo  Masako  con su marido,  quien era primo de Yoshinaka, en la Guerra de Genpei, guerra de clanes que llevó al gobierno de Japón por Shogunatos (que fueron 3, durante 7 siglos) y a  la insurgencia de  los guerreros samurays.

 El clan Tomoe de Gozen  tenía fuertes afiliaciones con  el clan Minamoto  de Yoshinaka. Dos de sus hermanos mayores también sirvieron a Yoshinaka como generales.

Según consta en los anales históricos, Tomoe era especialmente hermosa, con piel blanca, cabello largo y rasgos encantadores. También era una arquera notablemente fuerte, y como espadachina, era una guerrera que valía mil, lista para enfrentarse a un demonio o a un dios, montada o a pie.  Montaba caballos sin castrar con excelente habilidad; ella cabalgaba indemne por descensos peligrosos.  

Cada vez que una batalla era inminente, Yoshinaka la  enviaba como su primer capitán, equipado con una fuerte armadura, una espada de gran tamaño y un poderoso arco; y ella realizó más hazañas de valor que cualquiera de sus otros guerreros. 

Después de derrotar a los Taira y conducirlos a las provincias occidentales, Yoshinaka tomó Kyoto y deseó ser el líder del clan Minamoto. Su primo Yoritomo, el marido de Masako, no opinaba lo mismo y mandó a sus tropas a pelear contra Yoshinaka, quien fue derrotado en 1184. En esta batalla su mujer  Gozen luchó con fiereza, por ejemplo, decapitó a Honda no Morishige y mató  a  Uchida Ieyoshi y escapó de la captura de Hatakeyama Shigetada.

Tomoe Gozen es  hoy en día, una figura extremadamente popular en las series niponas  actuales de fantasía tal como lo hace  en la trilogía de novelas de Jessica Amanda Salmonson (The Disfavored Hero, The Golden Naginata y Thousand Shrine Warrior, 1981-1984)  O como en  la novela de 1988 de C. J. Cherryh, The Paladin, donde es el personaje central. Estos dos entre muchos ejemplos. 







Saturday, July 14, 2018

Con ellas estrené mi abuelazgo y hoy ya cumplen 9 años. ¡Felicidades Mila!, ¡Felicidades Vera!

Con  Mila y Vera estrené mi abuelazgo, después vendría una más (Isabel) y aún después, otra (Amanda);  las cuatro,  niñas de mi única hija adorada y de mi buen yerno danés.





Hoy cumple Mila:









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Hoy cumple Vera: 








¡Qué maravilla!
¡Gracias vida!
¡Gracias, Hija, gracias Yerno!


Nota: en el título me equivoqué.  Hoy cumplen 8 años mis divinas nietas Mila y Vera, las mismas que nacieron en el 2010.   Es que en mitad de la noche aterricé de regreso a casa de Grecia y esta mañana estaba  medio dormida cuando  escribí la entrada, eso y que las mates nunca fueron mi fuerte.



Wednesday, July 11, 2018

El violin Lin

Creador de mundos,
el violín Lin
ejecutaba melodías.
  En la plaza, un poco más abajo,
rodaban las cabezas.