Las moscas en el Antiguo Egipto, en mi apartamento en TA, en la cabeza de Mr USA VP Mike Pence, en el Arte y en la ciencia, como agentes ecológicos

 

 "Mosca dorada" "Mosca dorada  al valor" o "La Orden de la mosca dorada" otorgada a la Reina Ahhotep (1560-1530 aEC) por su hijo, el Faraón Ahmosis I por  el cual su madre fue regente desde sus 10 años hasta su mayoría de edad en reconocimiento por la lucha de la  reina en expeler a los Hiksos de Egipto

Hace 5 años en mi apartamento de Tel Aviv tuve un feo encontronazo con una invasión de moscas a las que asesiné una por una y a veces se siete en siete  cual sastrecillo valiente.  Entonces recordé las moscas de la reina Ahhotep I. Ahora volvieron a la actualidad con la mosca estelar en la cabellera plateada del Vice Presidente de los EEUU  de lo que se hablaba en la redes, entonces encontré este artñiculo que transcribo  a continuación:

 

Una mosca se posa en la cabeza de VP Mike Pence de EEUU por 2 min 3 seg. en un programa de TV

 ¡Espiamos una mosca! Aquí hay 12 obras de arte con cameos del insecto que desempeñaron un papel protagónico en el debate de vicepresidente de EE. UU.

Recurrimos a la historia del arte para descifrar el significado de la mosca que se posó en la cabeza del vicepresidente.

Pecado, muerte o simplemente un truco de la vista: ¿cuál es el simbolismo histórico-artístico de la mosca?

Después de que el molesto insecto hiciera un cameo inesperado en el debate del vicepresidente de Estados Unidos de anoche, posándose sobre la cabeza del vicepresidente Mike Pence (y asentándose durante dos minutos completos), las redes sociales han estado repletas de interpretaciones.

 

 

              Portrait of a Woman of the Hofer Family(circa 1470) 

by an unknown Swabian artist

 

Ambrosius Bosschaert II, Dead Frog with Flies (1630)

 

 Carlo Crivelli, St Catherine of Alexandria (circa 1491–94). 

Collection of the National Gallery, London.

 

Carlo Crivelli, Madonna and Child (circa 1480). 

Collection of the Metropolitan Museum of Art

 

Clara Peeters, Still Life with Venetian Glass, Roemer and a Candlestick (1607)

Courtesy of Wikimedia Commons.

 

                                                                         Damien Hirst, Fly Painting (1997)

 

 

Master of Frankfurt, Self-portrait of the Artist with His Wife (1496). Collection of the Royal Museum of Fine Arts, Antwerp

 

 

Barthel Bruyn the Elder, Vanitas (1524)

Collection of the Kröller-Müller Museum

 

                                Frans van der Mijn, Lady With a Fly on her Shoulder (circa 1596)

 

Salvador Dalí, The Hallucinogenic Toreador (1969–70) 

Collection of the Dalí Museum, St. Petersburg, Florida.

          Caravaggio, Fruit Basket (circa 1599). 

Collection of the Biblioteca Ambrosiana, Milan

 

             Petrus Christus, Portrait of a Carthusian (1446). 

Collection of the Metropolitan Museum of Art

 

Las moscas tienen una larga historia en el arte occidental. Desde la época medieval, la apariencia del insecto en una obra de arte se usaba para simbolizar la muerte o la podredumbre de la carne y el alma.

En ese momento, se creía que las moscas se generaban espontáneamente a partir del barro y tenían una fuerte afiliación con el diablo o Belcebú, a quien se describe en el Nuevo Testamento como el "señor de las moscas". En las pinturas de vanitas, las moscas a menudo aparecen junto a un cráneo, un recordatorio de la impermanencia del cuerpo físico y la inevitabilidad de la muerte. En la foto, zumbando sobre una mujer, las moscas indican el desenfreno lujurioso y la falta de corrección. Y cerca de un noble o un clero, se cree que el error ha implicado corrupción y engaño.

Algunos historiadores del arte han argumentado que los artistas incluyeron moscas menos por su significado simbólico que como un significante de los propios talentos de los artistas, y con razón. Las moscas aparecen a menudo como una característica lúdica de trampantojo en los márgenes de los manuscritos medievales y en los marcos de las pinturas.

Por ejemplo, el historiador de arte y artista del Renacimiento Giorgio Vasari contó una historia popular (que probablemente era simplemente una leyenda) en la que Giotto, mientras era aprendiz de Cimabue, pintó una mosca en un retrato de su maestro, engañando momentáneamente a Cimabue, quien intentó aplastar la mosca antes de reconocer la broma.

El significado de la mosca varió inevitablemente de una pintura a otra. A continuación, puede decidir qué interpretaciones cree que encajan con estas pinturas de la historia del arte con moscas.

 Artículo de las moscas en  el arte escrito por Katie White publicado originalmente aquí

Pero como no nos quedamos con las moscas por el Egipto Antiguo, mi apartartamento en Tel Aviv, la cabeza del VP o en el arte, resulta que acabo de descubrir que  la mosca esta:

Hermetia Illucens , mejor conocida como soldado negro

puede ser  beneficiosa, mejor dicho sus larvas  lo son, ya que devoran cualquier mierda  y pueden con innovación, ciencia y tecnología modernas aplicarse al medioambiente con lo que, según surge de este artículo y las investigaiones de Diego Amores de Murcia, España, resultarían  ser muy ecológicas al biodegradar los residuos, eliminándolos  y-o convirtiéndolos en materia orgánica.

Y con esto, doy por terminado  en tema moscas en esta casa, deseando haber superado el profundo asco que me causan, sean las negras, las verdes, las coloradas, las azules,  las de oro,  o las Tsé tsé.

Notas: Las moscas  en la mitología egipcia daban protección contra las enfermedades y/o la mala fortuna.  En la Antigua Mesopotamia, en cambio, estaban vinculadas al inframundo, incluso podían representar al mimo  Nergal,  dios de inframundo, como en sellos babilonios descubiertos. En la corte egipcia los batidores de moscas, mayales o ventiladores, eran también un símbolo de prestigio e intercambio entre reyes.  

 

 

 

Este jueves, un relato: Y yo que creí salvarme de lampreas, anda una viperidae por la cuadra de mi casa

 

 

 

Apareció en casa de los vecinos, un matrimonio joven, ¡no es broma!, no sabemos de donde vino, si ha puesto huevos, o si tiene feliz pareja que abandonada se queda, no es como las inofensivas del desierto que cada tanto aparecen por la ola de calor, no, ésta es muy venenosa. Nuestros vecinos tienen dos niños que en ese momento estaban en el baño con la madre y ahí es dónde se corporizó la serpiente. Menudo susto de pronto los embargó, la madre que estaba vestida, se abalanzó a la bañera para hacer de pantalla a sus críos. A grito pelado los tres llamaron al padre (que estaba tomando su pinta y leyendo el periódico del día pansa arriba en el sofá de la sala). El hombre, hábil protector de su familia, sartén en ristre apareció para matar al mosquito, creyó, mas al ver de que se trataba, sin perder un ápice de calma, llamó a los bomberos que en cuestión de minutos llegaron con veterinario incluido -Dr Honoris Reptílicus-, y entre todos, la cazaron. La noticia corrió como reguero de pólvora. Estamos todos avisados. Nada de lecturas en el trono los que de ello disfrutan, si acaso, defecar a máxima velocidad, levitando a por lo menos 10 cm al tiempo que echemos ojo que no nos muerda el trasero de aparecerse en el váter como periscopio de submarino. Menudo bodrio ¡carajo! y aquí sin JB que nos salve... Vaya, vaya, invoquemos a Santa Eulalia ¿Eulalia? pues a esa, vamos, la tal Lilaila del S XII del santo cuerpo iluminado. 

 

 

 

Notas: Foto mía. Relato originalmente publicado en este blog el  1ro de abril de 2014  Aquí 

 

 

Contribución  a la propuesta de Dorotea desde su Blog Lazos y Raíces, dónde  nos pide que relacionemos un personaje con un entorno poco habitual.   No suelo reeditar entradas en mi blog,  he aquí pues una excepción, basada en hechos reales, y  relacionada esta  con la Lectura que hicimos de La saga-fuga de J.B. de Torrente Ballester con Pedro Ojeda desde su blog La Acequia. 

 

 

Mujeres notables medievales prácticamente desconocidas (Parte 1)

 Algunas mujeres medievales han ganado fama por sus habilidades como gobernantes, escritoras y eruditas. Hay quienes son bien conocidas, como Hildegard de Bingen o Christine de Pizan, pero muchos otras que no lo son. Diez mujeres medievales cuyas fascinantes contribuciones merecen más reconocimiento.

 

                                                      Alessandra Giliani haciendo una disección


Alessandra Giliani

A menudo se ha observado que sólo los hombres asistían a las universidades en la Edad Media; si bien esto es cierto para los del norte de Europa, no fue el caso para lugares como Italia y España. Los académicos están descubriendo las historias de mujeres que sí recibieron educación, particularmente en el campo de la medicina. Alessandra Giliani era una de estas personas, y si hubiera vivido una vida más larga, podría haberse vuelto bastante famosa. Sabemos que en el año 1323 vino a estudiar a la Universidad de Bolonia y pronto se desempeñó como asistente de Mondino dei Liuzzi, el principal experto medieval en anatomía. Ella ayudaría a preparar los cadáveres para su estudio y también llevó a cabo sus propias investigaciones. Incluso desarrolló un método para drenar la sangre del cuerpo y reemplazarla con un tinte de color, lo que facilitó el examen del sistema cardiovascular. Sin embargo, murió en 1326, quizás de una herida séptica. Se erigió una tableta en una iglesia italiana para ella:

"En esta urna adjunta, las cenizas del cuerpo de Alessandra Giliani, doncella de Periceto, diestra con el pincel en demostraciones anatómicas y discípula, igualada por pocos, del médico más destacado, Mondino dei Liuzzi, esperan la resurrección. Vivió diecinueve años, murió consumida por sus labores el 26 de marzo del año de gracia de 1326. Otto Agenius Lustrulanus, por su pérdida privada de su mejor parte, su excelente compañero merecedor de lo mejor, erigió su tableta".

 

Barbara de Cilli mostrada en una copia de Bellifortis

La historia de Bárbara de Cilli es interesante si se mira la primera mitad de su vida: la Emperatriz del Sacro Imperio Romano Germánico y Reina de Hungría y Bohemia, fue una actora política importante en Europa del Este en la primera mitad del siglo XV. Sin embargo, en 1437 fue encarcelada por su yerno y obligada a ceder la mayor parte de sus tierras y riquezas.

Ahora, viviendo una vida en el exilio, Barbara recurriría a la alquimia, una ciencia medieval similar a la química, con el objetivo de transmutar el metal en oro. Muchos vieron su trabajo como un intento de engañar a la gente, incluido John von Laaz, quien la visitó y escribió este relato de Barbara:

"Sabía medir sus respuestas con la sutileza de una mujer. Ante mis ojos tomó azogue, arsénico y otras cosas que no mencionó. De éstos hizo un polvo, con el que el cobre se tiñó de blanco. Resistió la prueba de las muescas, pero no el martillo. Con esto ha engañado a mucha gente.

De manera similar, la vi esparcir cobre caliente con un polvo, que lo penetró. El cobre se convirtió en plata refinada. Pero cuando se fundió volvió a ser cobre como antes. Y ella me mostró muchos de esos trucos engañosos.

En otra ocasión tomó Hierro Azafrán y Cobre Calx y otros Polvos, los mezcló y cementó con ellos partes iguales de Oro y Plata. Entonces el Metal tenía por dentro y por fuera la apariencia de oro fino. Pero cuando se fundió volvió a perder el color. Con ello fueron muchos los comerciantes engañados por ella".

 

Beatriz Galindo

Apodada "La Latina" por su habilidad en latín, Beatriz nació alrededor de 1465 en una familia de baja nobleza. Debido a su amor por la lectura, fue elegida para convertirse en monja, pero primero recibió una educación en gramática. A la edad de 12 años, su habilidad como estudiante era tan obvia que comenzó una carrera académica.

Beatriz trabajó como tutora de los hijos de la reina Isabel de Castilla, incluida Catalina de Aragón, y también escribió poesía y un comentario sobre Aristóteles. Se casó, tuvo cinco hijos y fundó el Hospital de la Santa Cruz en Madrid, que aún existe en la actualidad.

 

 Dorotea Bucca

Sabemos muy poco sobre Dorotea Bucca, pero los pocos fragmentos de información son impresionantes: sucedió a su padre como profesora de medicina y filosofía en la Universidad de Bolonia en 1390 y ocuparía ese puesto durante más de cuarenta años.

 

Garsenda como aparece en su sello.

 

 

Garsenda, condesa de Forcalquier y Provence

 

 

Esta condesa del Siglo XIII fue una de las principales mecenas de la literatura en el sur de Francia, y fue una destacada trovadora por derecho propio. Debatió sobre las ideas del amor cortés y las relaciones entre hombres y mujeres con otros poetas, mientras que al mismo tiempo también gobernaba sus condados como regente.

Solo uno de sus poemas sobrevive:"

 

Estás tan bien como amante
Ojalá no vacilaras tanto;
pero me alegro que mi amor te haga penitente
de lo contrario, yo sería el que sufriera.
Aún así, a la larga, eres tú quien puede perder
si no eres lo suficientemente valiente para exponer tu caso,
y nos harás un gran daño a los dos si te niegas.
Porque una dama no se atreve a descubrir
su verdadera voluntad, no sea que los que la rodean piensen en su base".

 

 Sigue el Lunes que viene (Parte 2)

 

 Artículo tomado de aquí 

 

 

Este jueves, un relato: "Hay un dios en mi sandwich", Hathor, la diosa egipcia del amor, pone un consultorio sentimental junto con Afrodita en Marruecos

 

 

Mi nombre es Hathor, diosa egipcia  del amor, la sexualidad, la alegría, la danza, el cuidado materno y protectora de mis consortes   a veces Horus y a veces  Ra en contra de sus enemigos. He cruzado entre los mundos   y descendido  a Duat,  el inframundo, para ayudar  a las almas de los  difuntos a  que pudieran salir al otro lado, a la plena luz del día en Aaru,  y me he sentido muy feliz por ello.

 

Auguste Mariette (Fr. 1821- Eg.1881)

 Templo en honor de la diosa Hathor, en Dendera, Egipto

 

Mi nombre es Hathor y soy la siempre bella y eterna diosa del amor que, lamentablemente,  ha sido molestada con la excavaciones que realizara el impertinente y ávido Señor Auguste Mariette en mi Templo allá por los años 1873-75 del Siglo XIX terráqueo.  Estoy furiosa y como no me place estarlo,  he decidido emprender un viaje re-creacional para superar esta crisis, alinear mis chakras, y volver a mi natural estado  de amor y alegría.   Supe que una colega mía andaba  de visita  por los mundos perdidos de Maraverso, así que decidí  viajar a verla  y compartir experiencias ya que también ella  era diosa del amor, pero griega. Como no tenía la dirección exacta, en el camino me perdí por  unos laberintos por donde andaban el dios Sobek y la faraona   Sobeknefaru, luego  llegué a un Museo, en donde me topé con la Momia Rasputelis,  Borlis Karloff y un desconcertado y solícito guardia con mate y pava.   Mi  brújula interior se había dañado, no cabía duda, así que tomé rumbo a  la  Estación Espacial de la Nasa, para alquilar un cohete  con tecnología de punta y la promesa de devolverlo en buen estado cuando hubiera completado el viaje de regreso. 

  

                                                     Cohete  alquilado por la diosa Hathor  a la Nasa para llegar a Maraverso

 

Finalmente, yo Hathor, llegué a Maraverso luego de ajustar en el GPS  un par de veces las coordenadas que me sopló mi amigo el Demiurgo de Hurlingam. Allí estaba bella como siempre Afrodita a la que abracé emocionada. Charlamos largo y tendido de todo lo divino y humano hasta la caída del sol y la salida  de la primera estrella de la Constelación del Pavo Real Supremo que  brilla en esos Cielos.  Como  volvimos a cruzarnos con los dos tuarégs desorientados que seguían por allí,  decidimos acompañarlos a Marruecos.  En el camino Afrodita y yo charla va, charla viene, tuvimos la brillante idea de poner un consultorio sentimental en Tánger porque, conversando con los tuarégs, descubrimos la gran necesidad que tienen los marroquíes de ser guiados en ese sentido.

 ¡Ah, sí!  Al cohete espacial todavía lo  están esperando los de la NASA.  ¿Y Afrodita y yo? ¡Nos la pasamos genial!. Yo recobré mi estado original,  en unos minutos   estamos por  salir de excursión a visitar la mágica ciudad azul de Chaouen pero  he de reconocer que ni ella ni yo queremos llevar ningún  sandwich para comer  en el camino por si se nos apareciera en él  un dios masculino de esos que suelen entrometerse en nuestros planes y estropearlos, de esos que no pueden dejar de alardear de sus cualidades de machos alfa,  que así   estamos felices  con nuestra nueva libertad adquirida, amor entre nosotras  puro, sincero,  completo, y una empresa más que floreciente que nos apasiona.

Chaouen

 Convocatoria de  Roxana B. Rodríguez desde su blog "Soñando uno de tus sueños" con el tema: "Hay un dios en mi sandwich" 

 

Imágenes tomadas de la RED

 

 

Trota de Salerno, médica ginecóloga y obstetra (It. ca 1090-1160) por Marco Villanueva -Meyer MD

 

Trota de Salerno, también conocida como Trocta, Trotta o Trótula di Ruggiero, fue primero estudiante y luego profesora de la Escuela Médica Salernitana, el primer centro médico sin conexión con la Iglesia y considerado por muchos autores como la primera universidad de Occidente.

 

 

 

Trota y “las damas de Salerno” jugaron un rol trascendental en el cambio que ocurrió en la Edad Media, que marcó el fin del oscurantismo en Europa. Tanto en la tradición popular como en los círculos médicos, las “damas de Salerno” tenían fama de médicas y estudiosas; entre ellas, destacaba Trota.

 

Salerno y la medicina medieval

Trota pertenecía a una familia adinerada. Cuando era joven, se encontraba en su plenitud la llamada Alta Edad Media, en la que avanzaba el urbanismo, las Cruzadas estaban en su apogeo y se abrían nuevas rutas para el comercio y el intercambio cultural. Los antiguos monasterios que habían sido los centros de enseñanza iban siendo reemplazados por nuevas universidades independientes de la Iglesia. Así, Salerno –ciudad italiana ubicada al sur de Nápoles– fue la primera escuela médica no regida por religiosos y abierta, inclusive, a árabes y judíos, lo que contribuyó a lograr un enriquecimiento cultural amplio y especial. Su estratégica ubicación en el Mediterráneo permitió fusionar el conocimiento greco-romano con la tradición islámica y judía. Además, fue pionera en la admisión de mujeres. Salerno era, en esa época, el lugar para ser visto y su escuela de Medicina (Scoula Medica Salernitana) se convirtió en la más prestigiosa del siglo XI en Europa y el mundo.

El rol de la mujer

En la Edad Media, el ejercicio de la medicina estaba vedado para la mujer, salvo la práctica de la obstetricia y los cuidados al niño en sus primeros meses, que estaban, casi exclusivamente, en manos femeninas. En un Salerno abierto a la vocación médica femenina, pronto surgieron los nombres de cinco mujeres expertas en el arte de curar: la italiana Trota, las alemanas Constanza y Calenda, la judía Rebeca Guarna y la musulmana Abella. Ellas simbolizan la conjunción de los saberes de cristianos, judíos y árabes. Entre todas ellas destacó Trota, quien llegó a ocupar un lugar importante en el campo de la ginecología y obstetricia. Su marido, Giovanni Platearius, era médico y uno de los fundadores de la Escuela de Salerno.

 

Su obra

La obra de Trota –que se denominó Trótula, por lo que ambos nombres se confunden– se basó en los problemas médicos de las mujeres. Escribió el más célebre tratado de obstetricia y ginecología de la Edad Media, conocido como Trótula mayor. Este consta de 60 capítulos y trata sobre la menstruación, la concepción, el embarazo, el parto, el control de la natalidad, además de diversas enfermedades ginecológicas y de otro tipo, así como de sus remedios. Se usó como texto de medicina por cientos de años, hasta el siglo XVI.

Sus teorías médicas fueron muy avanzadas. Inclusive, sobre las causas y los tratamientos de la infertilidad, señaló que: “Es igualmente frecuente que la concepción se vea impedida por un defecto del hombre como de la mujer”.

Trota impuso un pensamiento que iba contra la creencia religiosa de aquella época, que dictaba que el dolor de la mujer en el parto y otros aspectos de la vida se debían al rol de Eva en el pecado original. Sus escritos reflejaron ideas muy avanzadas para su tiempo: un ejemplo es el apoyo que brindó a que se suministrasen opiáceos a las mujeres durante el parto para mitigar el dolor, una práctica que entonces era perseguida por las autoridades. En su obra, describió también diversas técnicas quirúrgicas, postuló la importancia de dar una eficaz protección perineal e hizo descripciones de avanzada sobre las episiotomías. En sus tratados pediátricos dio normas para los lactantes y para el cuidado del niño en sus primeros meses de vida.

 

Ella creía y ponía énfasis en una evaluación amplia e integral de los pacientes y no solo en una centrada en los síntomas llamativos. Escribió un segundo tratado sobre el cuidado cuidados médicos en general, inclusive de la piel, la higiene y la cosmética (conocido como Trótula menor). Recomendó también a las mujeres de su época cuidar de la higiene diaria, practicar ejercicio físico regular, hacer masajes con aceites y mantener una dieta equilibrada y saludable. Completó esto con unas simples y curiosas recetas de cosmética femenina que incluían:

• Una crema para eliminar las arrugas y una fórmula de lápiz de labios con miel, jugo de remolachas, calabaza y agua de rosas;
• Una infusión de corteza de nogal para limpiar los dientes y conservarlos sanos y blancos; y
• Dio recomendaciones para el cuidado del cabello y opciones para teñirlo y lucirlo mejor.

 

 

Comentario

En la obra de Trota se siguen encontrando elementos novedosos. Su fama creció mucho y sus libros fueron copiados y vueltos a copiar durante varios siglos. Con el descubrimiento de la imprenta por Gutenberg, su obra fue impresa por primera vez en 1554.

Sus enseñanzas ginecológicas se siguieron por mucho tiempo en Europa, convirtiéndola en pionera y en la mujer de mayor prestigio en obstetricia y ginecología de la Edad Media. A pesar de algunas corrientes misóginas históricas que inclusive cuestionan su existencia, su rol es importante como mujer y médica, por su carisma, su inteligencia y sus dotes especiales de maestra e innovadora.

 

Referencias

• Benton, JF (1985). "Trotula, women’s problems, and the professionalization of medicine in the Middle Ages". Bulletin of the history of medicine. 59 (1): 30–53.
• Monica H. Green (2007) “Reconstructing the Oeuvre of Trota of Salerno,” in La Scuola medica Salernitana: Gli autori e i testi, ed. Danielle Jacquart and Agostino Paravicini Bagliani, Edizione Nazionale ‘La Scuola medica Salernitana’, 1 (Florence: SISMEL/Edizioni del Galluzzo) ISBN 9788884502322, p. 187.
• Monica H. Green, ed. and trans. (2001) The ‘Trotula’: A Medieval Compendium of Women’s Medicine (Philadelphia: University of Pennsylvania Press) ISBN 9780812235890 (print).

* Versión ampliada de la publicada en Galenus 12 (Oct. 2009), p.48. Tomada de aquí .

Artículo escrito por  Marco Villanueva- Meyer, MD

 

Más aquí:

 Handerson, Henry E.,"The School of Salernum, An Historical Sketch of Medieval Medicine"(1883)

Curtotti, Michael, "La medica Trota di Salerno", 2018

 Benton, John, "Trotula. Women´s problems and the profetionalization of Medicine in the Middle Ages" (1983)

Women in Medicine

Este jueves, un relato: "Niebla", La expedición

Habíamos avanzado lentamente abriéndonos camino a hachazos por la selva en el Departamento Amazonas de Perú. Hacía un calor húmedo y estaba llena de mosquitos. Hicimos un alto para comer y descansar un poco. Yo estaba francamente agotada. Me senté apoyándome contra un tronco, me sequé el sudor que me caía a borbotones deseando no haber venido. Héctor se acercó a mi con un sandwich de milanesa al que, agradeciéndole, le agregué un poco de mostaza. Rocío me alcanzó la cantimplora y bebí agua fresca como si no hubiera bebido en cien años. No tenía pasta de exploradora, pero había decido participar en esta expedición para llegar a las ruinas de Kuélap menos conocidas que las de Machu Pichu en el Departamento de Cuzco, pero mucho más antiguas e igual de imponentes. Porque me desmayé, el grupo acampó allí mismo, nuestro líder decidió que continuaríamos al día siguiente cuando yo me hubiera recuperado y maldijo en voz baja haberme traído con ellos.

 

 

Al amanecer emprendimos la marcha hasta llegar a los manglares del rio Marañon y pudimos alquilar un par de canoas a los quechuas chachapoyanos y nos dividimos en dos grupos de 5 personas en cada una más un remero local. La niebla era muy espesa, tanto que no veíamos lo que teníamos a un metro por delante, y el aire era denso y pegajoso. Nuestro remero para hacernos más corto el trayecto nos contó la antigua leyenda del oso-puma que secuestró a una mujer con la que tuvo varios hijos hasta que uno de ellos, Juan, protegió a la madre y la ayudó a escapar matando al padre en el proceso. - ¿Y cómo terminó la historia? pregunté intrigada -El medio osezno y medio humano trató de vivir en la civilización -respondió el remero con un dejo de tristeza y agregó -pero los chicos se burlaban de su enorme fuerza y de su aspecto fiero y salvaje, finalmente Juan regresó a la selva en donde encontró, al parecer, su lugar.

Todo esto recorrimos:

Ciudad de Chachapoyas

Centro Histórico de la ciudad de Chachapoyas 

Kuélap

 

Kuélap

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 El gran Pajatén, Cataratas del Breo 

Parque Nacional del Río Abiseo

 

 

 

Relieve en Piedra  El gran Pajatén

 
 

 

Museo de Leymebamba  

Sarcófagos Carajía

 Pueblo Tingo y al fondo arriba en la montaña las ruinas de Kuérlap

 

Quisimos llegar a la Laguna de los cóndores (1) también llamada Laguna de las Momias (porque allí se hallaron muchas que están hoy alojadas en el Museo Leymebamba) a 2.600 mts sobre el nivel del mar, y aproximadamente a 45 km de Leymebamba, pero en Tingo, nos encontramos con La Buena Muerte y ahí nos quedamos en el nebuloso limbo entre un sitio y otro, espantando a los turistas que por ahí incursionaban, mientras yo flotaba feliz en el aire por ser parte de  un lugar tan biosféricamnte hermoso y potente en historia y legado.

 

 

 Convocatoria de Ceci desde su blog "¡Simona, la Luna y yo!"  

 

Notas:

(1) En torno a esta laguna se encuentra un yacimiento arqueológico, descubierto en 1997. Comprende unos mausoleos que albergaban fardos funerarios con ofrendas diversas (objetos de oro y artesanía). Las más de 200 momias recuperadas han sido identificadas como pertenecientes a la cultura Chachapoyas (ca. 800-1470), Chachapoya-inca (ca. 1470-1532) y al Colonial temprano (ca. 1532-1570).

Las imágenes son de la Red (gracias)

El mundo mágico de Jennie Harbour (GB, 1893-1959)