Los museos contienen infinidad de objetos y obras de arte desde la Prehistoria hasta la Actualidad. Del total del acervo, los museos seleccionan los objetos que son mostrados en las salas, determinando de alguna manera el conocimiento de la Historia de Arte y la Cultura que se ofrece al público visitante.
Durante tres años de investigación la artista israelí ilit Azoulay (n. 1972) ha conducido una serie de entrevistas con varios curadores, archivistas, conservadores y otros miembros del personal del Museo Israel de Jerusalén. En el curso de estas conversaciones ella descubrió que muchos de los artefactos recolectados por el museo nunca han sido exhibidos al público ni su historia contada (intención original de la pieza, lugar de hallazgo, época y cultura a la que pertenece y cómo llegó al museo).
Tiempo de soñar. Esto y más él ha visto mientras dormía
Todos los signos erraron como si hubiera habido
una gran catástrofe en una habitación de vidrio
ilit Azulai recolectó estas historias no contadas de todos los rincones del Museo, fotografió los objetos y creo collages fotográficos con el uso de la tecnología digital, fundiendo las historias, los contextos, mezclando artefactos históricos con modernos para otorgarles un nuevo significado: de ensueño, sueño o apocalíptico. La técnica del laminado en oro fue influenciada en la artista por las colecciones del museo de arte persa-iraní.
Para el titulado de cada uno de los cuadros, Azoulay se inspiró en la obra literaria de Yoel Hoffmann (n. 1937), que yo, a decir verdad, no conozco. Preferí no poner todos los títulos, sólo tres ejemplos para que ustedes se dieran cuenta por donde va la artista, porque personalmente creo que cada collage es mucho más eficaz en su comunicación pictórica per se en su diálogo con el espectador.
Bajo la superficie, sólo la bondad puede ser vista
Curadora de la exposición: Noam Gal
Las fotografías que muestro aquí las tomé con mi teléfono móvil.
La exposición podrá verse hasta el 2 de Dic de 2017 en el Museo Israel, sito en Jerusalén.
