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Friday, May 12, 2023

Orfebrería mameluca ( 1250-1517)

El sultanato mameluco (1250-1517) surgió del debilitamiento del reino ayyubí en Egipto y Siria (1250-1260). Los sultanes ayubíes dependían de los soldados esclavos (en árabe: mameluco, literalmente "propiedad" o esclavo) para la organización militar, pero los mamelucos de origen turco Kipchak finalmente derrocaron al último sultán ayubí independiente en Egipto, Turan Shah (r. 1249-1250), y establecieron su propia regla.  Yo les conté  la historia de la Sultana Shayar Al Durr anteriormente, aquí.   El inusual sistema político mameluco no se basaba por completo en la sucesión familiar al trono: también se reclutaban esclavos en la clase gobernante. (De ahí el nombre del sultanato que fue dado más tarde por los historiadores). Tras la derrota de los ejércitos mongoles en la batalla de 'Ain Jalut (1260) -en el actual Estado de Israel-, los mamelucos heredaron los últimos bastiones ayubíes en el Mediterráneo oriental.  
 
En un corto período de tiempo, los mamelucos crearon el mayor imperio islámico de finales de la Edad Media, que incluía el control de las ciudades santas de La Meca y Medina. La capital mameluca, El Cairo, se convirtió en el centro económico, cultural y artístico del mundo árabe islámico. 
 
La historia de los mamelucos se divide en dos períodos basados en diferentes líneas dinásticas: los mamelucos de Bahri (1250–1382) de origen turco Kipchak del sur de Rusia, llamados así por la ubicación de sus cuarteles en el Nilo (al-bahr, literalmente “el mar”). nombre dado a este gran río), y los mamelucos Burji (1382-1517) de origen caucásico circasiano, que se alojaron en la ciudadela (al-burj, literalmente “la torre”). Después de recibir instrucción en árabe, los fundamentos del Islam y el arte de la guerra, los esclavos en los cuarteles reales fueron manumitidos y se les asignaron responsabilidades en la jerarquía mameluca.
 
 
 
 

Globo perforado finales del siglo XIII-principios del siglo XIV. No  a la vista.

Diseñado como un quemador de incienso, este globo una vez colgó de una cadena. Dentro del cuerpo articulado hay una pequeña copa, colgada de tres anillos para estabilizar el carbón encendido o el incienso en el recipiente suspendido.  
 
Las bandas de inscripción no nombran al propietario del objeto, sino que repiten una serie de epítetos que lo elogian.  Materiales: latón; hilada y torneada, perforada, perseguida, con incrustaciones de oro, plata y nielado.
 
 
 




 
 
 
 Caja con tapa de Muhammad al-Hamawi, 
cronometrador de la mezquita de los Omeyas, Damasco Siglo XV. 
A la vista en The Metropolitan Museum of Art, NY, Fifth Avenue en la Galería 454.
 
La metalurgia mameluca comenzó a perder calidad a fines del siglo XIV. Encargado por el funcionario supervisor de la llamada a la oración y anunciar el comienzo y el final del Ramadán, esta caja probablemente sirvió como contenedor de alimentos. Materiales: Latón; grabado y con incrustaciones de plata.
 
 

Brasero de Rasulid Sultan al-Malik al-Muzaffar Shams al-Din Yusuf ibn 'Umar 
Segunda mitad del Siglo XIII.    A la vista  en   The Met,  Fifth Avenue, Gal. 454
 
Los braseros servían como parrillas portátiles y calentadores. Las perillas con cabeza de león con anillos proporcionaron receptáculos para las manijas para transportar la unidad calentada, mientras que las cabezas de dragón enfrentadas en cada lado funcionaron como soportes para escupir. Los nombres y honoríficos mencionados en la inscripción monumental identifican al patrón, el segundo gobernante de la dinastía Rasulid (r. 1250-1295). Su emblema dinástico, una roseta de cinco pétalos sobre un escudo circular, ocupa un lugar destacado a ambos lados de cada soporte de esquina.
 
 


 
 
 
 
Cuenco del Sultán Kaytbay 1468-1496No a la vista  
 
El reinado del Sultán Kaytbay  (1468-1496), el último gran sultán mameluco, revitalizó brevemente la industria metalúrgica en declive, pero no hasta las alturas de la producción del Siglo XIV. 
 
El trabajo repujado que crea la forma de pétalo lobulado es típico del período mameluco tardío, al igual que los extremos en forma de pinza de las letras verticales en la inscripción.  Material: Latón; con incrustaciones de plata.
 
 
 

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Cuenco llamado el baptisterio de San Luis es un objeto de arte islámico, 
en latón martillado, adornado con una decoración con incrustaciones de plata, oro  y nielado negro
Producido  por el orfebre Muhammad ibn al-Zayn, Siglo XIV
 
Es sin duda uno de los objetos islámicos más famosos y enigmáticos del mundo, actualmente conservado en el departamento de Artes Islámicas del Museo del Louvre con el número de inventario LP 16. 
 
A pesar de su nombre usual, no tiene ninguna conexión con el rey de Francia Luis IX, conocido como San Luis (r. 1226-1270).
 
 
 
Fuentes:
 
Yalman, Suzan. “The Art of the Mamluk Period (1250–1517).” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (October 2001) 

Behrens Abouseif, Doris Ed. "The arts of the mamluks in Egypt and Suria. Evolution and impact". Bonn Univ. Press, 2012

Enlaces en el texto. 

Imágenes del Metropolitan  Museum of Art en Nueva York, EEUU y del Museo del Louvre, Paris, Francia. 



Friday, May 1, 2020

El arte del vidrio (6) Exposición en el Sharjah Museum of Islamic Civilization en EAU. Orientalist Glass Art: Obras maestras del Museo de J&L Lobmeyr, Viena, Austria

La exposición de 2016 titulada "Arte de vidrio orientalista - Obras maestras del Museo de J&L Lobmeyr, Viena, Austria", presenta casi 90 artículos de arte en vidrio realizados durante unos 200 años por los principales fabricantes de vidrio de Austria J&L Lobmeyr, establecido en 1823.

Todos los artefactos provienen del museo privado de la familia Lobmeyr y nunca se han exhibido desde el siglo XIX. La mayoría son piezas únicas inspiradas en las tradiciones artísticas islámicas de los mamelucos Egipto y Siria, la España Nasirida, la Turquía otomana y la India mogol.

Famoso por su fabricación innovadora, tecnologías de refinación de vidrio y sus diseños sofisticados. Lobmeyr ha creado una amplia gama estilística de productos y accesorios de iluminación desde la mitad del siglo XIX. La primera sección de la exposición ofrece una breve descripción cronológica que abarca desde los primeros diseños de Josef Lobmeyr en la década de 1840 hasta los que representan las innovadoras colaboraciones de la firma con artistas de renombre en los siglos XX y principios del XXI.

La exposición culmina con la presentación de una lámpara de araña J&L Lobmeyr diseñada para la mezquita del profeta
(Al-Masŷid an-Nabawī) en Medina, Arabia Saudita.










































Tomado de aquí


Más sobre el arte del vidrio en este blog aquí





 

Friday, April 24, 2020

Ghalamzani: El arte persa (iraní) del grabado en metal


Ghalamzani ( o kalamzani)  es una antigua técnica de arte metalúrgico persa. Está grabado con cinceles y martillos en diferentes metales como oro, plata, cobre, latón y algunas aleaciones. Su origen se remonta a hace 5-7 mil años; aunque su historia documentada se remonta a la era del imperio sasánida  (223- 651 EC). 

Durante imperio aqueménida (550- 331 aEC), la edad de oro de la metalurgia, los diferentes métodos de metalurgia se desarrollaron tanto que influyeron en los próximos siglos y milenios. 

Después  de la llegada del Islam, Ghalamzani aún  prevalecía en Persia. Ghalamzani floreció principalmente en las dinastías Selyúcida (1037-1194) y Safávida (1501-1736). Una de las carpinterías metálicas más especiales del período de Seljuk fue la incrustación de plata y cobre rojo sobre latón y bronce.
































Fuente: 

Aquí











Saturday, April 4, 2020

Orfebrería del Imperio Mogol (1526-1858) y las maravillas de su magnífica joyeria




























































































































































































Que la belleza hable por si sola. Fotos tomas de Internet de las colecciones y o exposiciones de los siguientes museos: British Museum en Londres, GB; Louvre, en Paris,  Francia; Islamic Art en  Doha, Qatar; Metropolitan Museum en NY,  EEUU;  Aga Khan Museum, en Toronto, Canada y el Kohinoor Museum, en  Agra, Utar Ptadesh, India.   



El imperio mogol  se inició con la victoria en la batalla de Panipat en junio de  1526 del turco-mogol   Zair ud-din Muhammad Babur -bisnieto del Tamerlán (Timur)- sobre el último rey del Sultanato de Dehli, Ibrahim Lodi y continuó hasta  la constitución formal  del Raj Británio en 1857 que lo suplantó. Abarcó en su período de apogeo la mayor parte de los territorios actualmente correspondientes a la India, Pakistán y Bangladésh, llegando a poseer además, zonas de Afganistán, Nepal, Bután y este del Irán.


 
La configuración de Kundan es la técnica más estrechamente asociada con las artes de joyas de los emperadores mogoles. Mediante el uso de oro puro y suave de 24 quilates (kundan), el orfebre puede colocar piedras preciosas directamente en superficies esmaltadas frágiles o en materiales de gemas grabados, como el jade de nefrita y el cristal de roca. Esta película, filmada en talleres en Mumbai y Jaipur, muestra a un artesano de la joyería kundan colocando diamantes en un arete de oro esmaltado.




A finales del siglo XVI, los orfebres de la corte mogol combinaron dos técnicas: colocación y esmaltado, creando un nuevo estilo que todavía se usa en la joyería tradicional india. 

Los orfebres de la corte mogol colocaron adornos y objetos de lujo con piedras preciosas utilizando oro puro o 'kundan', un proceso histórico de la India. Por primera vez, agregaron esmalte a la superficie posterior o interior de los adornos, agregando así un interés oculto que solo el propietario o el usuario conocían. El esmaltado era previamente desconocido en el subcontinente y probablemente fue introducido desde Europa.

Cada etapa de la fabricación de joyas kundan es realizada por un artesano especialista. La técnica sofisticada permite colocar piedras preciosas de cualquier tamaño o forma en diseños de gran complejidad. Kundan también se puede usar para colocar piedras en jade o cristal.



Más sobre orfebrería y joyería mogol aquí


Más sobre  orfebrería y joyería de otras civilizaciones en este blog aquí.