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Tuesday, February 28, 2017

Teatro de títeres (2) Teatro de sombras turco: Karagöz y Hacivat

                              
En la cultura islámica, la representación es una materia complicada,  la mayoría de las representaciones son tomadas como una forma de idolatría, que el Corán, explícitamente condena en varios pasajes. El Islam no es la única religión que ha desdeñado la representación en imágenes, también lo ha hecho por ejemplo, la religión cristiano- ortodoxa en la época inconoclasta, Siglos VIII y IX. Al estar prohibidas las representaciones del profeta Mahoma o de cualquier humano o animal,  los dibujantes se decantaron por las expresiones geométricas y una caligrafía maravillosamente creativa,  ya que no había riesgo que por estas formas de expresión artística, se adoraran ídolos. 

Con respecto a las representaciones escénicas, ciertos tipos de teatro eran permitidos en la cultura islámica. Payasos y mimos han ofrecido sus actuaciones hasta hace poco en este siglo. Según lo explica James Smith en su artículo (1) En las poblaciones shiítas o chiítas, el ritual del drama de Ta´ziyeh fue desarrollado y continúa siendo practicado. El teatro de sombras de títeres (o marionetas) también fue popular especialmente, el teatro de sombras de títeres turco (TSTT), con dos personajes estrella:  Karagöz y Hacivat  (los abrevio Ka y Ha), Ka encarna a un personaje temerario, vulgar y pobre, siempre soñando formas para hacerse rico o de conquistar a una mujer bella;  por su parte, Ha, representa a un joven educado, con posibles y remilgado.   La trama se desarrolla en torno a la interacción de estos dos amigos.

 Cada pieza tiene una estructura bien definida:

- Prólogo (generalmente un ghazal tipo de poema Sufí)
- Bendiciones al Sultán (en la Época del Imperio Otomano)
- la acción central  de  la pieza que varía y es siempre una situación absurda: por. ej.  el desempleado Ka  consigue trabajo en un negocio como escriba de cartas para sus clientes, y le va bien hasta que es perseguido por un Djin (genio) contratado para tal propósito por Ha,  Ka se muestra desafiante, grosero, a veces logra salirse con la suya y golpea a Ha. 
- Epílogo 

 Artistas ejecutantes:

- Un titiritero, que  maneja a ambos personajes y relata la historia sin guión, usando su imaginación.
- un cantante
- un músico de tambor que toca de fondo.

Este tipo de teatro se hizo popular desde el Siglo XVI (influenciados por China, Indonesia y Egipto,  ya desde el S. XIII, incluso por el Teatro de mimos bizantino -de base griega- previo al Imperio Otomano) coincidiendo con el auge de las cafeterías.  Las autoridades oficiales condenaban ambas, pero las clases populares las llenaban y era especialmente durante el Ramadán, en la que ayunaban y oraban durante el día, y a la caída del sol, se reunían las  las cafeterías a comer, beber y disfrutar del TSTT La representación de Karagöz se asoció entonces, con el lado carnavalístico del mes más solemne del Islam.




Los sabios sufíes argumentan así su defensa de esta representación (en contra de la prohibición escrita en el Corán, Sura 2):  Parten de la creencia en la doctrina Sufí de que el hombre es sólo una sombra manipulada por el Creador y como  los títeres tienen perforaciones no hay forma de que se puedan confundir con seres animados, cuya representación está, obviamente,  prohibida. Para ellos cumple una doble función, la de entretenimiento y la de ejercicio espiritual. 

En realidad, para mi,   este teatro funciona como una válvula de escape para las clases populares que se ven representadas en la figura del personaje  Ka, que  durante la representación subvierte y aporrea a la clase dominante representada en Ha; orden que vuelve a restablecerse al final de la pieza.  Función esta que también cumplen los carnavales, como las cumplían las Saturnalias romanas y otras festividades similares.






Hoy en día un número limitado de artistas continúa los estudios de este TSTT de Karagöz y Hacivat;  estudios   conducidos por el  Centro Nacional de Unión Internacional de Títeres y Sombra (UNIMA) y el Ministerio de Cultura de Presidencia de la Nación.


 Fuentes y notas:

(1) Smith,  James,  "Karagöz and Hacivat: Projections of Subversion and Conformance", Asian Theatre Journal, vol. 21 , Nro 2, Otoño 2004.

2 - Los griegos tiene  personajes imitación de estos pero los llaman: Karagoizis y Hatiavatis.

3 -  Primera foto: tomada por mi en el Museo de Arte Islámico de Jerusalén. Segunda: de Internet.



Sunday, February 26, 2017

Teatro de títeres (1) Teatro de sombras chino

Estilo Provincia Sishuan

Estilo provincia Sishuan 

En tiempo de carnavales, pienso en el teatro de sombras de títeres chino (TSTCh) que es una clase de arte escénico que utiliza música y canto de opera para acompañar las figuras hechas de cuero o papel. Estas figuras son manipuladas para crear la ilusión de imágenes en movimiento frente a un fondo iluminado  en el que "actúan" las marionetas por detrás de un telón blanco.  Como este arte emplea luces, sombras  y música para contar las historias, el TSTCh es considerado el ancestro de  la Opera tradicional y del cine moderno.   Sus orígenes pueden rastrearse al Siglo I aEC, culminando su desarrollo alrededor Siglo XIV de la EC. Hubo épocas en las que los artistas ejecutantes abundaban y  las tropas eran numerosas, contratadas por  familias ricas, pero también existieron y  existen campesinos titiriteros y tropas pequeñas. Otras, como en la Época de la Revolución Cultural de Mao,  fueron prohibidas y/o manipuladas en el sentido de la ideología gobernante con especial interés, aprovechando el hecho de que  la mayoría de los campesinos eran analfabetos hasta mediados del Siglo XX;  los títeres de sombra eran una de las maneras más eficaces de difundir rápidamente un mensaje o una historia. También  este arte responde  a una necesidad de entretenimiento, desde luego. Actualmente el gobierno hace esfuerzos por preservar este legado cultural, recogiendo sus expresiones,  por excelencia, orales,  en vídeos, fotografías;  investigando, conservando, etc. etc. Existen más de 30 géneros distintos de este arte.

Estilo Chengdu (mujer)

Las marionetas o títeres se hacen en papel o en cuero de mono, vaca u oveja.  En sus orígenes los TSTCh  se usaban para representar espíritus o  la presencia de dioses y eran a veces facilitados por los chamanes, que los utilizaban con fines religiosos. En periodos y dinastías donde la religión, la espiritualidad y la superstición eran acalladas,  también lo eran las representaciones escénicas. La mayoría  de las representaciones se hacen durante celebraciones especiales, casamientos, funerales, rituales religiosos. A pesar del avance de  internet y otros medios de comunicación  de la actualidad, este arte sigue teniendo un nicho en el mundo moderno.  En el minuto 5.51 del Vídeo de abajo podemos ver a Wo Shong Ping, de 70 y pico de años quien es uno de los más ancianos titiriteros vivos y activos, especialista del género de Xiang,  y  único superviviente que aún realiza  marionetas de papel  e insiste en hacerlas, nunca -según dice- sintiéndose cansado.


Estilo Chengdu

El diseño y la estética de los títeres de sombras chinos han evolucionado durante cientos de años para convertirse en una de las más complejas tradiciones de títeres de sombras del mundo. Es una de las pocas tradiciones que utilizan exclusivamente sombras coloreadas. Tradicionalmente las figuras son talladas en piel de animal translúcido con pequeñas hojas de mano y manchadas con pigmentos minerales, estos títeres cobran vida con la luz..  Este arte se extendió desde sus orígenes en el centro de China central por toda la nación, cada región desarrolló su propio estilo estético que refleja directamente sus valores culturales, recogiendo las leyendas y mitos populares.

En la provincia de Shaanxi (centro de China central) la estética ha cultivado una gran frente redondeada en sus perfiles faciales para reiterar la importancia de la inteligencia. Los maestros de Tangshan (noreste de China) explicaron sus perfiles agudos y dramáticos como reflejo del amor primordial de la región por la belleza. En  las provincias de  Shandong y de Hebei, sus características de perfil relativamente realistas,  revelan su inclinación por la honestidad.
 
Hoy en día, los talladores maestros son "una raza  en extinción".  Antiguamente, la tradición se transmitía de padres a hijos para asegurarse de que las habilidades y los secretos que tanto se habían ganado,  permanecieran  dentro de una familia. Más recientemente, los artesanos del exterior son capaces de entrar en la profesión sólo si pueden encontrar un maestro sin hijos o un maestro dispuesto a ir en contra del protocoloLa maestría en la talla de títeres depende de muchos factores: un maestro dotado, habilidades innatas, dedicación y la capacidad de probar sus títeres con una compañía notable. A menudo, el maestro de marionetas de la tropa y el maestro tallador desarrollan sus habilidades juntos. No hay un período de aprendizaje establecido que garantice un título de maestro, pero sin duda la maestría no llega más rápido que 10-15 años.


Estilo Chengdu (de 400 años de antigüedad)



Estilo  provincia Gansu

Este vídeo fue realizado para  introducir el pedido de que el Teatro de sombras de marionetas  de China, sea considerado por la UNESCO de Bien Intangible Cultural de China. (Dura 10 minutos)
o


También Taiwan  conserva este legado en su  The Lin Liu-Hsin Puppet Theatre Museum


Fuentes:

Chinese shadow puppetry, Aquí

Texto del vídeo

Y enlaces en el texto.