Tutancamón en el IFEMA de Madrid hasta el 19 de abril de 2020 y en la Galería Saatchi de Londres hasta el 3 de Mayo de 2020

The message features on Tutankhamun's treasure (Image: GETTY)

Tutankamón fue un antiguo faraón egipcio que fue el último de su familia real en gobernar a fines de la  Dinastía XIX durante el Nuevo Reino. Conocido como "el niño rey", heredó el trono con solo nueve años y murió misteriosamente -sabemos que víctima de una infección por una herida en una pierna- menos de una década después, con su legado aparentemente borrado de la faz del planeta, lo que llevó a muchos a afirmar que fue asesinado. En 1922, el Sr. Carter descubrió la tumba de Tutankamón en el Valle de los Reyes, y le dijo a su patrocinador Lord Carnarvon que vio "cosas maravillosas". [Y la importancia para nosotros de este faraón  no lo es por su reinado que fue muy breve sino por la magnificencia de los hallado en su tumba, que contrario a las anteriores halladas, no había sido profanada por saqueadores. Cosa que puede apreciarse en las réplicas de su tumba en la magnífica Exposición en  IFEMA en Madrid que recomiendo recorrer detenidamente más o menos en hora y media. Yo me quedé 4 horas]. 

Howard Carter  con el sarcófago de Tutankamón  en noviembre de 1922.   Foto  por Getty

El egiptólogo de renombre mundial Dr. Hawass reveló a Express.co.uk  que había un objeto que llamó la atención del Sr. Carter, tanto que ordenó que la inscripción  -una oración religiosa- también se escribiera en su tumba. El dijo:  “Mi tesoro favorito es la copa de los deseos, y la razón es porque es hermosa, está hecha de alabastro".

La copa original se exhibe actualmente en la Galería Saatchi de Londres tras la inauguración de la nueva exposición "Tutankamón: Tesoros del faraón dorado", compuesta por más  de 150 artefactos originales  han viajado desde Egipto y estarán en exhibición hasta el 3 de mayo de 2020.

El Dr. Hawass agregó: “Todos estos 150 artefactos fueron insertados en la tumba que ayudaría al difunto a luchar e ir directamente al más allá. “Cada uno de ellos es único, si lo miras, capturará el corazón de cualquier visitante de esta exposición. “No creo en el más allá, pero fue la creencia en el más allá lo que permitió a los antiguos egipcios construir Egipto.

The Saatchi Gallery

Cerrada recientemente en París (proviniente de su anterior destino en  los Ángeles) esta  exposición se convirtió en la más visitada de todos los tiempos en Francia con una asistencia de más de 1,4 millones. Seguirá  a 7 países más antes de retornar a Egipto y alojarse en el Nuevo Museo Arqueológico del Cairo.

El Dr. Tarek Al Awady, comisario de la exposición detalló a Express.co.uk la gran tarea de organizarla. Él dijo: "Es muy emocionante poder recorrer el mundo con el Rey Tutankamón.

"Pero también es una gran responsabilidad, estamos viajando con 150 obras originales de la tumba de Tutankamón". "Así que  tenemos que cuidar muy bien el embalaje  y transporte de los artefactos, al igual que la instalación.  Contamos con  un equipo bien capacitado para hacer el trabajo para el Rey".

Con un precio por adulto fuera de los horarios pico de 24.50 libras esterlina y de 28.50  (30- 34 Euros) en los horarios pico, se la ha criticado por ser cara. Aún así  yo si estuviera o podría estar en Londres, no me la perdería porque es una oportunidad única y quizás irrepetible de poder contemplar estos objetos originales, verdadero tesoro faraónico.

Solo la voluntad me sobra. Los dibujos de Goya en el Prado, ¡imperdibles!. Hasta el 16 de Febrero de 2020

El 20 de diciembre de 1825, con setenta y nueve años, Goya escribió desde Burdeos una carta en respuesta a Joaquín María Ferrer, político, comerciante y editor de libros ilustrados exiliado en  París, que resume en pocas palabras el sentido profundo de su arte y define al mismo tiempo la esencia de su personalidad.  La carta finaliza con la frase más emocionante de cuántas escribiera Goya: "Agradézcame usted mucho estas malas letras, porque ni vista, ni pulso, ni pluma, ni tintero, todo me falta, y solo la voluntad me sobra". Es precisamente la voluntad, la libre elección de crear al margen del encargo, lo que determina el sentido de sus cuadernos y series de estampas , cuyos dibujos forman esta exposición. 

Esta exposición propone un doble recorrido, cronológico y temático. El primero comienza por los primeros dibujos de su Cuaderno Italiano, los preparatorios para las pinturas murales de la basílica del Pilar de Zaragoza y los estudios para los cartones para tapices.

A continuación los ochos cuadernos de dibujos: Cuaderno Sanlúcar, Cuaderno de Madrid, Cuaderno C., Cuaderno F, Cuaderno de viejas y brujas,  Cuaderno de bordes negros y los dos Cuadernos de Burdeos, junto a los dibujos preparatorios para las cuatro series de estampas: Caprichos, Desastres, Tauromaquia y Disparates. 

Paralelamente, e intercalados en el recorrido cronológico, se exponen algunos dibujos que ilustran grandes temas que estuvieron presentes a lo largo de toda la vida de Goya: el cariño y la amistad, expresados a través del retrato; la violencia consustancial a la naturaleza humana; la multitus irracional que contribuye a perpetuar los errores humanos; la violencia de los hombres contra las mujeres; la mujer concebida únicamente como objeto de placer del hombre; y finalmente la vejez y las diferentes actitudes que el hombre adopta ante la proximidad de la muerte.

Lo dicho, una Exposición que no puede dejar de verse y apreciarse.

(Fuente: El Catálogo de la  Exposición)

Lujo de los asirios a Alejandro Magno, hasta el 12 de enero 2020, en Caixa Forum Madrid. Excelente, pequeña y didáctica Exposición

Baldosa vidriada, Palacio Noroeste, Nimrud (Irak) 845-850 aEC

LOS ANTIGUOS OBJETOS DE LUJO APORTABAN PLACER Y BIENESTAR. ALGUNOS FACTORES CLAVES PARA CONSIDERAR UN OBJETO COMO LUJOSO ERAN LA DISTANCIA O LA DIFICULTAD QUE SUPONÍA PRODUCIRLOS O ADQUIRIRLOS.


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Los antiguos imperios asirio, babilónico, fenicio y persa tuvieron en común con Alejandro Magno el propósito y la codicia de extender su poder más allá de sus propios límites. Estos imperios ocupaban una área comprendida entre las actuales España e India, y formaban un corredor de comunicación y una zona de paso indispensable entre el mundo mediterráneo y Asia. Estos territorios fueron el escenario de luchas incesantes, conquistas y saqueos de toda índole, pero también de un intenso comercio de materias primas, metales preciosos y objetos manufacturados. De todo esto, nos ha quedado un testigo fehaciente en la excepcional calidad y refinamiento de los objetos de lujo adquiridos por las élites a lo largo de centenares de años.

 

 Jarra de vino, Tajt i Kuwad ( Tajikistan) 500- 300 aEC

La bella colección de objetos fascinantes que recoge esta exposición y que proviene de los fondos del British Museum nos ayuda a entender las culturas antiguas, que competían y a la vez interactuaban las unas con las otras mediante el consumo de objetos de lujo. Estas civilizaciones llevaron a cabo interacciones complejas y en ámbitos diversos las unas con las otras, hasta el punto de generar una época de dinamismo y de gran prosperidad en una extensa región, que, a la larga, constituyó un gran premio para un gobernante extraordinariamente ambicioso, Alejandro  Magno.

Bol, Roma 175-75 aEC 

 

Comisariada por Alejandra Fletcher, conservadora de las Colecciones del Departamento de Oriente Medio en el British Museum.  Hasta el 12 de Enero de 2020. Quien esté por Madrid, no se la pierda-

"Paredes de cristal" por Isabel Huete, Ed. Alud, España, 2019

Llegué justo ese día de marzo de este año a Madrid desde el Cono Sur, camino de Sevilla y Tel Aviv en el que tuve el inmenso placer de poder estar presente  en la presentación que Pedro Ojeda  hacía de este libro de relatos escrito por mi amiga, hasta ese momento  y  durante  muchísimos  años virtual,  Isabel Huete. Un ser maravilloso, también en persona. 

Según  palabras del presentador y prologuista, a las que obviamente suscribo, Paredes de cristal está compuesto por casi una veintena de relatos para encontrarse con personajes que viven  un mundo interior intenso. A través de la literatura, del juego de voces, de la alternancia de pensamiento y choque con la realidad, Isabel Huete nos compone un retrato colectivo de esos seres que cargan dificultades emocionales (...) Y lo hace con una brillantez narrativa irreprochable (...). 

Leer su libro fue para mi como ir recorriendo estancias con vidas de otros portando  una linterna encendida. Estancias  en la que los personajes viven  situaciones similares a las que cualquiera de nosotros podría vivir en un momento determinado; situaciones en las  que podemos reconocernos; situaciones que nos dejan una enseñanza, un pensamiento, una manera de sentir que nos  induce a la reflexión. En  un mundo cada vez más grande, más despersonalizado, recorrer estos lugares -y personajes- cercanos impregnados de intimidad y cotidianidad  es cuanto menos, revelador.

 Gracias, Isabel, y mucho éxito.

España en Noviembre (1) Encuentros con amigos en Madrid

Les había prometido contar aquí en  de amores y relaciones  sobre mi último viaje a España  en noviembre del año pasado. En Facebook fui contando durante el mismo así que disculpen los que ya han visto las fotos.  Como saben los amigos de siempre, cosa que reiterado en muchas ocasiones, viajo mucho -es cierto- pero no es el turismo per se lo que me mueve a ello, sino  el  reencontrarme con gente querida, familiares y amigos. De ahí que repita países en lugar de conocer nuevos, que si se diera porque tuviera una reunión, conferencia,  o congreso, bienvenido fuera.

con Shakira y Manuel López;  Pilar  y Cayetano Gea

Con Purificación Merino y Luz del Olmo

con Katy y Ángel Shanchez

Con Antonio Campillo

No sólo se me iban los ojos -como siempre-tras los jamones

filosofando por las calles de Madrid

también  literalmente los saboreaba con deleite

 igualmente,  al pulpo a la gallega

o tomaba  una taza de chocolate caliente con churros
(tan buena como la que recuerdo de El Espolón en Burgos de hace un tiempo atrás)

Me encontraba con arañas
 (otra  casi me engulle en Bilbao hace unos años)

También me culturicé, artísticamente hablando.

Aquí se me ve al fondo en compañía de Puri y Luz 

en Caixa Forum

con Puri en Caixa Forum

en el Museo del Romanticismo

en el Thyssen Bornemisza

para quien  quiera  aquí dejo el enlace a las impresiones de Antonio Campillo   

sobre esta  magnífica Exposición, que estuvo abierta al público 

hasta el día de   ayer.

Y como la naturaleza no podía faltar, aquí, podemos ver el Palacio de Cristal

 en el Parque de El  Retiro con la guía experta de Luz 

(al que yo, desde mi visita del año 2004 no había regresado
 por temor a perderme en él como un conejo)

Taxodium mucronatum, plantado en 1633. 

Con valla protectora desde 1991.

creo que lo llaman vulgarmente Ahuehuete,
 derivado de āhuēhuētl, en idioma Nahuatl,
que quiere decir: "Tambor vertical en el agua" o" viejo hombre de agua"
Es oriundo de América (Estados Unidos, México, Guatemala)

este añoso árbol tiene  5, 70 metros  de altura

y una circunferencia de 24,50 metros. 

Es el árbol más antiguo del parque y de Madrid.

El Taxodium mucronatum de la familia de las coníferas (cupessaceae)  

puede vivir entre 2000 y 6000 años

y el más  antiguo y grande se encuentra en Tula, Estado de Oaxaca,  México

cerca de la iglesia de Sta María de La Asunción y éste mide:

35 mts de alto y tiene una circunferencia de 30 mts.

En esta foto lo pueden ver. 

Allá lo llaman vulgarmente árbol del Tule o Ciprés Moctesuma

(la tradición dice que Moctesuma lloró bajo él cuando  

el espinoso asunto de Hernán Cortés y su conquista) 

cipreses peluqueados anualmente plantados en el S. XIX

(cupressus sempervirens)

Ni que decirles la inmensa alegría de estos encuentros  que pueblan  mis recuerdos y dan energía a mi alma. ¡Gracias a todos con quienes compartí en esta ocasión!


En la próxima entrada de España en Noviembre: Valladolid

Francisco de Zurbaran (1598-1664) en el Museo Thyssen de Madrid hasta el 13 de Septiembre del cte. Imperdible

                                                                   Meditación de San Francisco

Francisco de Zurbaran nació en Fuente de Cantos (Bajadoz) en 1558. Hijo de un comerciante acomodado, se formo durante tres años en Sevilla con Pedro Diaz Villanueva. En 1617 se estableció en Llerena (Bajadoz), donde tuvo tanto encargos de clientes locales como de diversas instituciones religiosas de  otras partes de Extremadura. Desgraciadamente se han perdido todas las obras de la primera etapa, pero la existencia de un taller de Llerena demuestra una actividad ya considerable. Allí residió hasta 1629, fecha en la que, junto con su familia y ayudantes, se estableció en Sevilla, donde trabajo para las ordenes religiosas mas importantes. En 1634 se traslado a Madrid para colaborar en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. De vuelta a la capital andaluza en 1635, el artista continuo realizando series de pinturas para Iglesias y Conventos, En esos anios se intereso también por el mercado americano, embarcando importantes ciclos para el Nuevo Mundo. En 1658 regreso nuevamente a Madrid, en donde falleció el 27 de agosto de 1664.

La presente Exposición propone un recorrido por la obra de Zurbaran a través de una selección de obras que permitirá al visitante contemplar varios oleos incorporados  al catalogo del pintor en los últimos a;os, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en Espania. El itinerario incluye una sala dedicada a los bodegones del artista y de su hijo Juan, así como otro espacio asignado a los colaboradores de su obrador, taller en el cual tenia varios aprendices o ayudantes como Juan Luis Zambrano o los hnos Francisco y Miguel Polanco.

                                                               La adoración de los magos 

La pintura de Zurbaran se caracteriza por su estilo sobrio, sencillo en la interpretación de los temas y personajes;  sus formas son contundentes, perfectamente definidas por la luz , con expresivos contraluces, excelente dibujo, espiritualidad contenida en unas composiciones solemnes y tranquilas y un admirable tratamiento de los objetos, especialmente de las telas, como se aprecia en los hábitos blancos de los monjes,



Grandes ciclos o pinturas aisladas:

 temas religiosos: 

                                                                  El suplicio de San Serapion

temas mitológicos:  Hércules desvía el curso del rio Alfeo, es una de las telas del ciclo sobre los trabajos del Heroe que decoro el Salón de Reinos del Palacio del buen Retiro de Madrid y único conjunto en la producción del artista en el  que trato un tema mitológico.

temas literarios:  Los infantes de Lara, cuya ejecución se ha vinculado al éxito que tuvieron en Sevilla las escenificaciones teatrales de la Obra literaria.

Celebres Santas como Santa Apolonia:

Santa Apolonia fue una virgen martirizada en el siglo IV por no renegar de Dios. Era una mujer de avanzada edad, pese a lo cual se la representa como una joven de serena hermosura. La razón la encontramos en los tratados de la época para educar a los pintores e imagineros, aduciendo para ello que las vírgenes no perdían su belleza ni su juventud con el paso del tiempo. De este modo, Apolonia parece una joven dama, vestida de seda de hermosos colores, suaves y sorprendentemente armónicos pese a lo dispar de sus tonalidades, poco ortodoxas. Los atributos que la identifican son varios: la corona de flores frescas como virgen, la hoja de palma como mártir y las tenazas con el diente simbolizan el objeto de su suplicio. Según la leyenda, Apolonia fue castigada por sus perseguidores que le arrancaron y rompieron los dientes, arrojándose ella misma a la pira que estaba preparada para ejecutarla. Zurbarán consigue atenuar lo siniestro de la historia con la mirada pacífica y las mejillas sonrosadas de la joven. Ésta se encamina con lentitud hacia la derecha, en actitud de marcha que probablemente respondiera a su colocación junto con otros personajes a lo largo del espacio de la iglesia, en dirección al altar.


Naturalezas Muertas: como

                                                                  Bodegón con cacharros 

Zurbaran destaco enormemente en el genero de la naturaleza muerta. Sus composiciones ordenadas y simétricas desprenden un silencio que llena el aire de una intensa espiritualidad, como el Bodegón con cacharros, donde  podemos observar la maestría del pintor al representar estos objetos.

                                                           Cordero con patas atadas

                                   

San Francisco 

El esmero de Zurbarán a la hora de representar al santo que le da su nombre es primoroso. Son abundantes las representaciones que de este personaje realizó el artista a lo largo de su vida, y todas ellas están teñidas de una cercanía casi cariñosa y familiar. San Francisco fue el fundador de la Orden de los "hermanos menores", llamados así por la pobreza y sencillez con que pretendían reformar el mundo. Esta pobreza y el acentuado misticismo de Francisco, entregado con frecuencia a la meditación, trataban de ser puestos de relieve por los pintores que se acercaban a su figura. Zurbarán hace hincapié en estos dos rasgos, aprovechándose de sus extraordinarias dotes para representar con fidelidad los materiales y las expresiones del rostro. Plasma un hábito de tela muy basta, pardusca, lleno de remiendos en los cuales pueden apreciarse perfectamente los rotos y descosidos del codo. El arrebato del santo se ha producido después de un largo período de oración y meditación sobre la calavera. Este prolongado estado de concentración le ha conseguido transportar al éxtasis místico y por su expresión podemos imaginar que se halla ante la presencia de Dios



La plena madurez, el legado:  1650-1662

Hacia 1650 el estilo de Zurbaran sufre una importante transformación . Las formas escultóricas y la intensa luz de sus primeros trabajos dan paso a una penumbra evocadora en la que envuelve a sus figuras y a una pincelada mas suave que no resta precisión a sus imágenes, Los tamanios de las obras son mas reducidos, pues gran parte de la producción  de esos a;os esta destinada  a la devoción privada de una clientela noble y aristocrática.

                                       La sagrada familia, descanso en su huida a Egipto.

Lo dicho, una Exposición imperdible para todo aquel que se encuentre en Madrid hasta el 13 de Septiembre del cte.



Texto tomado del Catalogo de la Exposición y otras paginas de la Red, enlazadas en esta entrada.

Imágenes de la Red.

OBS,  por dificultades informático-técnicas, de momento no tengo enies ni acentos. Se agregaran posteriormente.