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Friday, April 17, 2020

Lorenzo Ghiberti y la puerta del Paraíso, orfebrería florentina en su máxima expresión. Baptisterio de la Catedral de Florencia. Bronce (1425–1452)

Puerta Este del Baptisterio de San Juan en Florencia por 
Lorenzo Ghiberti


Algunos han dicho que Lorenzo Ghiberti fue “artista de una sola obra” en alusión a esta maravillosa puerta que engalana la fachada este del Baptisterio de la Catedral de Florencia. Quizás es sólo un eufemismo, porque Ghiberti realizó otras obras escultóricas notables, pero en verdad ésta es sin duda la más bella y la más célebre por su admirable composición y su ejecución. Tardó veinticinco años en realizarla, pero valió la pena cada día que pasó el maestro en concluirla, afanado unas veces y otras no tanto. Vasari, más de un siglo después, la llamó “la más bella obra de arte de todas las épocas” y Miguel Ángel, al contemplarla por primera vez siendo aún muy joven la llamó “puerta del paraíso”, nombre afortunado que perduró. Más  aquí

 Adán y Eva


 Caín y Abel


 Noé


 Abrahám


Cada panel en bronce combina escenas en alto y bajo relieve con una espacialidad que raya en la perfección plástica, gracias a la pericia y maestría con que están hechos. Ghiberti se tomó bastante tiempo para componer cada uno combinando los efectos de la luz que incide sobre las figuras de acuerdo a su relieve relativo. Las escenas en primer plano resaltan lo suficiente como para que podamos apreciar no sólo su rango jerárquico dentro de la composición, sino además las posiciones de cada figura se sitúan de tal manera que las podemos observar en un campo de visión que va más allá y que es más profundo que la perspectiva de observación.   Más aquí 
 

 Isaac, Esau y Jacobo


 José

  Pero lo que más sorprende es la articulación de las figuras más adelantadas con el fondo paisajístico de cada escena, en una continuidad espacial llena de sutiles matices logrados a base del relieve. Las distintas texturas se manifiestan en rangos de tal delicadeza que, en combinación con el relieve, nos permite visualizar la cercanía o lejanía de los distintos elementos, en una sucesión infinita de planos. Para lograr profundidad espacial Ghiberti utilizó la perspectiva lineal que habían desarrollado Brunelleschi y Masaccio, pero además desarrolló también el concepto de perspectiva aérea para lograr los efectos antes mencionados. Cuando la luz baña las escenas de cada panel podemos observar una gama de difuminados que están en consonancia con la cercanía o lejanía de cada elemento dentro de la composición. Años después, Leonardo desarrolló el sfumatto en la pintura, pero a mí me parece que lo aprendió observando con detenimiento los paneles de Ghiberti.   Más aquí


 Moisés


 Josué 


 David


Salomón y  la Reina de Saba



El Baptisterio de San Juan (Battistero di San Giovanni) es un edificio religioso en Florencia, Toscana, Italia. Es particularmente famoso por sus tres conjuntos de puertas de bronce, de considerable valor artístico.

Se encuentra en la "Piazza del Duomo", al oeste de Santa María del Fiore. Hasta el siglo XIX, todos los ciudadanos católicos de Florencia eran bautizados en este baptisterio. Se incluye en la categoría de basílicas menores. 

La primera puerta del baptisterio, la puerta Sur, la había realizado Andrea Pisano entre 1328 y 1358. La segunda puerta, la Norte, la ganó Lorenzo Ghiberti  en concurso y la tercera, la Este (la que traigo a esta entrada) se le adjudicó  directamente a Lorenzo Ghiberti. Cada detalle  de su factura habla por si solo y  es una de las obras de arte más bellas que he visto en mi  vida. Ahora que la prisa se ha  ido para dejar paso al tiempo, podemos detenernos a observarlos.



Monday, February 17, 2020

Judith Jans Leyster (Hol 1609-1660) pintora barroca

Judith Jans Leyster, autorretrato (1630), fue su pieza de presentación ante el Gremio Haarlem de pintores del cual era miembro. Este trabajo marca un cambio histórico desde la rigidez de los autorretratos de las mujeres anteriores a favor de una pose más relajada y dinámica.
Esta pintora holandesa de la Edad de Oro, Nació en 1609 y murió el 10 de febrero de 1660 .
Si bien fue exitosa en vida, su Obra fue olvidada después de muerta
porque hasta 1893 toda su obra había sido atribuída erroneamente
a Franz Hals o a su esposo Jan Miense Molenaer.  

En 1893 el Louvre descubrió la firma de ella en un cuadro que tenía
 la firma falsa de Frans Hals cubriéndola.

 Blompotje (Flores en un florero) (1654)
Hija de un cervecero de Haarlem caído en bancarrota, se especula que ella estudió pintura para mantener a la familia. Ella pudo haber aprendido a pintar de Frans Pietersz de Grebber, quien dirigía un taller respetado en Haarlem en la década de 1620. Luego, la familia se mudó a la provincia de Utrecht, y ella pudo haber entrado en contacto con algunos de la escuela Caravaggista de Utrech

 Jolly Toper (1629)


(1640)


Trio feliz
(entre 1629 and 1631) 
En 1636, Leyster se casó con Jan Miense Molenaer, una artista más prolífica que ella que trabajó en temas similares. Con la esperanza de mejores perspectivas económicas, se mudaron a Amsterdam, donde ya tenía clientes. Permanecieron allí durante once años antes de regresar a Heemstede en el área de Haarlem. Allí compartieron un estudio en una pequeña casa ubicada en el actual Parque Groenendaal. Leyster y Molenaer tuvieron cinco hijos, de los cuales solo dos sobrevivieron hasta la edad adulta.

  La  Proposición (1631) 



Joven flautista (1635)


(1628)



Un juego de cartas (1633)

 
 



  Kannekijker
(Joven con jarra ) (1633)



El Concierto (1631–33) 


Judith Jans Leyster firmó sus obras con un monograma de sus iniciales JL con una estrella adjunta. Este era un juego de palabras: "Leister" significaba "estrella principal" en holandés y para los marineros holandeses de la época era el nombre común de la Estrella del Norte. Leistar era el nombre de la cervecería de su padre en Haarlem. Solo ocasionalmente firmaba sus obras con su nombre completo.

 

Monday, December 2, 2019

Lavinia Fontana ( It, 1552- 1614) pintora renacentista, maestra del retrato

Sobre Sofoniba Anguisola (Cremona, Italia 1535-1625) había hablado antes aquí, en esta entrada,  y como  desde hace mucho que debo una entrada a Lavinia Fontana, que precisamente estaba escribiendo y había guardado inconclusa, aprovecho que en estos días he visto la   muy recomendable Exposición en el Museo del Prado,  en Madrid,  (que se puede ver hasta el 2 de Febrero de 2020),  "Sofonisba Anguisola y Lavinia Fontana, Historia de dos pintoras" para concluirla y publicarla.


 
 Autoretrato c:a 1577

Lavinia Fontana (Bologna, Italia, baut  24 de agosto de 1552- Roma, 11 de Agosto de 1614) fue una pintora italiana  del primer barroco. Fue una de las pintoras más importantes de su época, dirigió su  propio taller y fue pintora oficial de la corte del papa Clemente VIII. El catálogo de su obra es bastante extenso, se tiene constancia de 135 obras suyas, aunque sólo se conservan 32 fechadas y firmadas.  



Lavinia era Hija de Prospero Fontana (1512- 1597), pintor  de prestigio en Bolonia,  con quien se formó y colaboró rodeada del círculo de humanistas del entorno paterno.



Lavinia,  amparada por el prestigio de Sofonisba, fue la primera mujer en abrir un taller propio, en el que desarrolló una notable actividad que se extendería a Florencia y a Roma, ciudad a la que se trasladó en la etapa final de su vida.



A diferencia de Sofonisba Anguisola, La producción de Lavinia Fontana  fue amplia y  variada. Realizó numerosos retratos y pinturas religiosas para Iglesias y oratorios privados, pero también se ocupó de asuntos mitológicos, género en el que el desnudo tenía un inusitado protagonismo.













Minerva vistiéndose, 1613. Galería Borghese, Roma

La exposición en el Museo del Prado se divide en 8 secciones y comienza presentando los retratos de las dos pintoras y  el cuadro de Minerva desnuda, vistiéndose,  por Lavinia Fontana. Una obra de sugestivos simbolismos que rompe con uno de los tabúes de la pintura "de mujeres": la representación del desnudo.





















 Sofonisba AnguisolaLavinia Fontana representan dos modelos diferentes de pintora, cuyas personalidades, reconocimiento y trayectorias biográficas fueron decisivas para  abrir nuevos caminos a las mujeres que vendrían después. Ambas rompieron con los estereotipos sociales asignados a las mujeres en relación con la práctica artística, en la que imperaba un arraigado escepticismo sobre sus capacidades. 

Las dos mujeres nacieron en Italia, escenario privilegiado del arte realizado por mujeres, y ámbito además donde a lo largo del Siglo XVI hubo un notable interés por dignificar y educar a la mujer más allá de los conventos, donde desde la Edad Media residía la formación cultural y el desarrollo artístico femenino.

Además, muchas mujeres habían formado parte - y lo siguieron haciendo- de talleres familiares: hijas o esposas de artistas y artesanos que trabajaron de manera anónima en tareas diversas, pero sin significarse o tener la menor visibilidad.  Franquear el espacio doméstico para desarrollar una carrera profesional iba contra el decoro y la respetabilidad de las mujeres en la Europa cristiana. 



Notas:

 1- El Museo del Prado no permite que se tomen fotografías, así que estas son de la red. Todas son de Cuadros pintados por Lavinia Fontana.
2- Me he basado en el Catálogo  de la Exposición  para escribir esta entrada.





Friday, January 6, 2017

Giotto L´italia; Italia sin Giotto (1266-1337) no es Italia (y2)

Viene de aquí 

 
                                                             Adoración de los Reyes magos, Capilla  Scrovegni  Padua



Giorgio Vasari,  en Las vidas de los más  excelentes  pintores, escultores y arquitectos, trans. George Bull, Penguin Classics, (1965)  cuenta que Giotto era un pastor, un niño alegre e inteligente que era amado por todos que lo conocían. Según Vasari, el gran pintor florentino Cimabue descubrió a Giotto dibujando sus ovejas sobre una roca. Fueron tan reales que Cimabue se acercó a Giotto y le preguntó si podía tomarlo como aprendiz. Cimabue era uno de los dos pintores más renombrados de Toscana,  siendo Duccio el otro, quien  trabajó principalmente en Siena.

Sin embargo, es mucho más probable que la familia de Giotto estuviera lo suficientemente acomodada  como para mudarse a Florencia y enviar a Giotto, de 12 años, al estudio de Cimabue como aprendiz. Alrededor de un año más tarde, Giotto habría seguido a Cimabue a Roma, donde fuera presentado a una escuela de pintores de frescos, entre ellos el famoso Pietro Cavallini y el conocido arquitecto y escultor florentino Arnolfo di Cambio.


Vasari relata una serie de  historias sobre la habilidad de Giotto como artista joven. Escribe en una ocasión cuando Cimabue estaba ausente del taller y Giotto pintó una mosca notablemente realista en la cara de un cuadro en el que Cimabue estaba trabajando. Más tarde, cuando Cimabue regresó, trató en vano varias veces de cepillar la mosca. 





La Capilla de los Scrovegni en Padova (Padua)  fue consagrada el 25 de marzo, 1305 como capilla-oratorio dedicado a la Virgen de la Caridad, y en ese día que se abrió en toda su belleza, una de las obras maestras de Giotto, que es el padre del arte italiano.





1.Giotto llega a la ciudad de Padua en 1303, convocado por la Orden de los Hermanos Menores para hacer una serie de frescos en la Basílica de San Antonio.Era un gran artista y, definitivamente,  Enrico Scrovegni ya conocía sus habilidades cuando se reunió con él para encargar la decoración de la capilla situada en el interior de
 los Jardines Arena de Padua.
2.Enrico Scrovegni era el hombre más rico de Padua y había heredado una fortuna considerable de su padre, Reginaldo, que es mencionado por Dante en el canto 17: "Y uno, que con una cerda azul y  el gran blasonado tenía su pequeña bolsa blanca, dijo, "¿qué haces en esta fosa?".

3.El ciclo de 37 frescos de la Capilla de los Scrovegni fue pintado por Giotto con gran velocidad, utilizando la técnica del fresco.En menos de dos años de trabajo de la decoración fue completado, explicando el mensaje cristiano a través de la historia de Cristo, que se convierte en una historia de emociones.
4.Giotto concibe las paredes de la Capilla de los Scrovegni, como las páginas de un libro, que se lee de izquierda a derecha y de arriba a abajo.Comienza con las historias de los padres de María, Joaquín y Ana, para ir a la vida de María y de los acontecimientos de la vida de Jesús, su pasión y resurrección, hasta que el juicio final.5.La narrativa de Giotto es simple y popular.No descuida el pensamiento teológico complejo detrás de la historia, sino que lo hace de una manera que sea comprensible para todos.Las caras de los personajes representados sentimientos universales de transmisión tales como la alegría, la tristeza, las lágrimas, el asombro y la capilla privada,
 hacen de esta una de las obras maestras.



















Pero Giotto está presente en muchos otros lugares de Padua, como en el Musei Cicici agli Eremitani,  en el Palazzo della Ragione, en la Basilica di Sant Antonio, en el Baptisterio de la Catedral, en Reggia  Carrarese y  en el Oratorio de San Miguel. 




Y en otros lugares de Italia, como en Asís:


                                               Natividad,  Capilla baja,  Basílica de San Francisco de Asis,  en Assisi

O en la alta, con la restauración minuciosa del fresco de Giotto, después del terremoto de 1997. 




O los frescos de la Basílica  Santa Cruz de Florencia, aquí,  Juan el evangelista: 





Giotto di Bondone  e Italia, por siempre unidos
y desde aquí, el Renacimiento.



Nota: fotos de la red.  Fuentes enlazadas en el texto y la Guía de la  Exposición: "Giotto
 L´Italia" coord. por María Mercalli, Ed.  Electa,  Min dei Beni e delle Attivita Culturali e del Turismo, Verona,  Italia, 2015