Monday, November 30, 2020

Melisenda (Edesa 1105- Jerus.1161), reina de Jerusalén por derecho propio y luego regente por su hijo de 1131 a 1161

 

A lo largo de 200 años de su existencia, el Reino de Jerusalén (1099-1291) tuvo un protector, 18 reyes (incluidos 7 jure uxoris) y cinco reinas reinantes. Seis mujeres fueron reinas consortes, es decir, reinas como esposas de los reyes. Algunas de ellas fueron muy influyentes en la historia del país, habiendo gobernado como regentes de sus hijos menores y herederos, además de tener una gran influencia sobre sus cónyuges. Muchos reyes de Jerusalén murieron solteros o siendo niños.
 
Una de esas reinas reinantes por derecho propio, fue Melisenda, (1105-1161) hija primogénita de Balduino II y Morfia de Metilene y designada por su padre,  heredera al trono de Jerusalén. Reinó en total por 30 años.
 
 
 

Melisenda

 

Balduino II rey de Jerusalén -uno de los Estados Cruzados del Siglo XI en Medio Oriente- casado con  la princesa armenia Morfia de Metilene a quien amaba profundamente y que le había dado  cuatro hijas y ningún varón, pero de la que se negó rotundamente a divorciar por otra que quizás  sí se lo diera (según la creencia de la época, hoy sabemos que es el varón quien determina el sexo del nonato), según testimonio del historiador Mateo de Edesa,  designó  a su  primogénita Melisenda, su heredera. (Ella sería la primera de cinco reinas titulares, pero de las que  gobernaron realmente Sibila e Isabel, mas no María de Montferrat  ni Yolanda, siendo sus  maridos quienes lo hicieron por ellas).
 
 
 
Mapa de los Estados Cruzados en Oriente medio que
incluyen el Reino de Jerusalén (1099-1291), el Condado de Edesa,
el Principado de Antoquia y el Condado de Trípoli.


Como durante el reinado de su padre, Melisenda  fue considerada  filia regis et regni Jerosolimitani haeres («hija del rey y heredera del reino de Jerusalén») tenía como tal  precedencia sobre otros nobles y clérigos en el ceremonial. Con el tiempo, aparece cada vez más a menudo asociada con su padre en la documentación oficial (monedas, concesión de feudos y correspondencia diplomática). Balduino II educó a su hija como una sucesora capaz y ella disfrutó del apoyo de la Haute Cour, el consejo real que reunía a la nobleza y al clero del reino. 
 
Aún así, el rey Balduino buscó para su hija -con la ayuda de Louis VI de Francia-  un pretendiente que la apoyara pero no  que reinara en su lugar. Su elección recayó en un joven muy rico y experto comandante  militar, Fulco V Conde de Anjou, apodado "el joven"quien acababa de enviudar de su primera mujer  Eremburga de la Flecha. Tamaño prospecto de ser consorte de la futura reina de Jerusalén lo encandiló y con suma rapidez, poniendo pies en polvorosa y cascos al vuelo,  largó el gobierno de sus propiedades  en Maine, en manos de su hijo mayor  Godofredo y partió hacia Tierra Santa. Astutamente convenció a  Balbuino para que lo nombrara co-reinante  junto con Melisenda, con quien se desposó el 2 de  Junio de 1129,  y el rey aceptó.

Cuando Melisenda ascendió al trono en 1131, Fulco trató por todos los medios de limitar el poder de su mujer, incluso, acusándola falsamente de infiel. Algo que tanto la Iglesia como el Consejo de nobles que la apoyaban, desestimaron por tratarse de una vil calumnia.  Se armó la de San Quintin entre marido y mujer y finalmente, en 1135 los partidarios de  la reina con ella al frente, dieron  "un golpe de palacio" y Melisenda se hizo con el gobierno.   Un año después   ambos cónyuges  se reconciliaron. Fulco no volvió jamás a impedirle gobernar a su mujer y se dedicó a lo que mejor sabía, la defensa de las fronteras tanto en el Sur como en el Norte del reino.
 
Melisenda contó con el apoyo de la Iglesia a lo largo de toda su vida. En 1138   fundó el gran convento de San Lázaro en Betania, que su hermana menor regiría como abadesa, dotándolo de las ricas tierras del llano de Jericó. También concedió grandes riquezas al Santo Sepulcro, a Nuestra Señora de Josafat, al Templum Domini, a  la orden del Hospital, al hospital de San Lázaro y a los premostratenses de San Samuel. 
 
En algún momento entre 1131 y 1143, Melisenda encargó el llamado Salterio de Melisenda”, a pesar de la influencia bizantina e italiana en la iluminación, los artistas que participaron en su elaboración muestran un claro y distintivo estilo de Jerusalén.  En el segundo cuarto del siglo XII, Jerusalén contaba con un floreciente y famoso scriptorium, capaz de realizar los encargos reales de máxima calidad. 
 


 

La Segunda Cruzada:

En 1144 el condado de Edesa se encontraba asediado en una guerra fronteriza que amenazaba su supervivencia. Melisenda acudió en su ayuda, enviando un ejército liderado por el condestable del reino Manases de Hierges Felipe de Milly y Elinando de Bures. A pesar de todo, Edesa cayó. 

Melisenda pidió ayuda al Papa, y se convocó una Segunda Cruzada. La expedición estaba liderada por el rey de Francia Luis VII y el emperador germánico Conrado II. Junto a Luis venían su mujer, Eleonor de Aquitania, y sus propios nobles vasallos. 

 

                                                   Imagen de la película Reino de los Cielos (2005)

 

En 1148 se reunieron en Acre los cruzados para establecer la estrategia de ataque. Conrado y Luis aconsejaron a un joven Balduino III, de 16 años, atacar la ciudad-estado musulmana de Damasco, aunque Melisenda, Manases y Eleonor querían tomar Alepo, lo que ayudaría a reconquistar Edesa. En la reunión se decidió atacar Damasco. Sin embargo, esta ciudad estaba en buenas relaciones diplomáticas con Jerusalén, y existía entre ellas un tratado de paz. El resultado de esta ruptura fue que Damasco no volvería a confiar jamás en Jerusalén.
 
 
 

Relación de Melisenda con su hijo Balduino III:

La relación de Melisenda con su hijo era compleja. Como madre sería consciente de las capacidades de su hijo, pues sabemos que siempre estuvo muy próxima a él. Como gobernante, posiblemente le costó ceder capacidad de decisión a un joven inexperto. En cualquier caso, no hubo presión política o social para que se transfiriera autoridad a Balduino antes de 1152,  aunque éste ya había alcanzado la mayoría de edad hacía 7 años. Balduino III y Melisenda habían sido coronados como co-gobernantes el día de Navidad de 1143. Esta coronación conjunta fue similar a la de la propia Melisenda con su padre en 1128 y puede que reflejara una tendencia corriente a coronar al heredero en vida del monarca reinante, como sucedía de hecho en otros reinos de la época. 
 


Balduino fue educado para ser un jefe militar. Sin embargo, hacia los 24 años sentía que ya podía hacerse cargo de alguna responsabilidad de gobierno. Hasta entonces, Melisenda sólo le había asociado al gobierno en raras ocasiones. Entre  1150 y 52 creció la tensión entre madre e hijo. La crisis llegó a su culmen a comienzos de 1152, cuando Balduino pidió al patriarca Fulco de Jerusalén que le coronase en el Santo Sepulcro, sin la presencia de Melisenda. El patriarca no aceptó. En protesta, Balduino representó una procesión por las calles de la ciudad con una corona de laureles, en una especie de auto-coronación.

Balduino y Melisenda decidieron dejar la decisión en manos de la Haute Cour, que decidió que Balduino gobernase el norte del reino y Melisenda las zonas más ricas de Judea y Samaria, así como la propia ciudad de Jerusalén. La decisión evitaba la guerra civil, pero dividía los recursos del reino. La Iglesia y los barones de Judea y Samaria apoyaron claramente a Melisenda.

A pesar de todo, ni Balduino ni Melisenda consideraban que la solución fuese perfecta. Pero en lugar de buscar un nuevo compromiso, a las pocas semanas Balduino mandó una invasión del reino de su madre. Tomó con rapidez Nablus y Jerusalén cayó fácilmente. Melisenda con su hijo menor Amalarico y otros, buscó refugio en la torre de David. La mediación de la Iglesia entre madre e hijo supuso la concesión de la ciudad de Nablus y sus tierras a Melisenda de por vida, y el juramento solemne de Balduino de mantener la paz.  

Melisenda había “perdido” la guerra civil contra su hijo, pero mantuvo gran influencia y evitó ser recluida en un convento de por vida. Para 1153 madre e hijo se había reconciliado.  Melisenda siguió actuando en política y volvió  a aparecer asociada a su hijo. En 1156 firmó un tratado con los comerciantes de Pisa.  Un año más tarde,  Melisenda tomó el-Hablis en Transjordania, mientras Balduino estaba en el norte. 

En  1161  Melisenda sufrió un infarto cerebral: su memoria resultó muy dañada y no pudo seguir tomando parte en los asuntos de gobierno. Sus hermanas acudieron a cuidarla hasta su muerte el 11 de septiembre de 1161.

 

Fuentes:

  • Hans E. Mayer, "Studies in the History of Queen Melisende of Jerusalem", Dumbarton Oaks Papers 26 (1972).
  • Bernard Hamilton, "Women in the Crusader States: The Queens of Jerusalem", en Medieval Women, ed. Derek Baker, Ecclesiastical History Society, 1978.
  • Vicki Leon, "Uppity Women of the Medieval Times", Conari Press, 1997.
  • Andrea Hopkins, "Damsels Not in Distress: the True Story of Women in Medieval Times", Ph.D. the Rosen Publishing Group, Inc. 2004.

 

 

Thursday, November 26, 2020

Este jueves, un relato: El "Monólogo" de la maja vestida

 

                                                                      La maja vestida  por Francisco Goya, 1800-1807

 

Yo, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Silva-Bazán, XIII duquesa de Alba de Tormes, XI duquesa de Huéscar,  y un largo etc,  grande de España,  nací en Madrid el 10 Junio de 1762. 

Heme aquí  pues, ante vosotros para contaros una historia. Mi historia. Mi infancia fue triste, no sólo sufrí la muerte de mi padre a los 8 años, cuando era una cría,  también sufrí mucho el estar alejada de mi madre María del Pilar Ana de Silva-Bazán y Sarmiento,  quien cinco años después de enviudar del X duque de Huéscar  -mi padre-  se comprometió con el duque de Solferino, quien  tuvo apuro  en irse de este mundo, entonces ella  casó con el padre de él, el XVI conde de Fuentes,  y no tuvo "cosa mejor ni más sensible" que hacerlo el mismo día de mi propia  boda, el día más importante de mi vida.  Que no se me malinterprete, mi madre era una mujer excepcional, querida y admirada por muchos, llena de inquietudes intelectuales y dotes artísticas, pintora incluso con ambas manos, nombrada desde  1766 académica de la Academia de Bellas Artes de San Fernando pero como madre no estuvo disponible para mi, siempre ocupada en sus actividades sociales y culturales. Me sentí muy falta de ella, entre institutrices y damas de compañía, y sin hermanos con quienes jugar.  Y esa orfandad que me acompañó toda la vida se concretó, para mayor dolor cumplidos mis 21 años,  cuando por esos fechas  falleció mi madre dejando, obviamente  viudo,  a su tercer marido, el XI duque de Arcos y Capitán General de los Reales Ejércitos. 

 

                                              Retrato del duque de Alba, Francisco de Goya1795 

 Guapo  e inteligente, mi Pepe.  ¿No os parece?

 

Mi abuelo, el XII  duque de Alba,  casóme en 1775 a mis 12 años  con mi primo  7 años mayor José Álvarez de Toledo y Gonzaga, XI marqués de Villafranca del Bierzo y futuro XV duque de Medina Sidonia. Dos años después heredé de mi abuelo el ducado de Alba y Pepe, mi marido, y yo nos convertimos en el matrimonio más poderoso y acaudalado  de España, creando una brillante corte que competía en esplendor con la de mi amiga  María Josefa Pimentel, duquesa de Osuna,  y principalmente,  con  la de la  reina María Luisa de Parma,  por la que sentía - no sin razón- especial antipatía,  por lo que a veces me desquitaba y le gastaba alguna broma pesada, como la vez que  por un espía supe el modelo de vestido  que la reina llevaría en una reunión  y aproveché para vestir a  mis criadas  con el mismo modelo.  Aún recuerdo como se puso la reina, ¡¡ríome de sólo recordarlo!!. Mala yo, lo sé y  hágome  cargo,   pero maja, bien maja -no lo dudéis ni un instante- y fiel  amiga de mis amigos.  (Esa vez  que os acabo de contar  desquitéme de una vez anterior en que la reina   habíame querido  humillar con su afilada lengua y ácido humor. La venganza, dicen, se sirve en plato frío, y yo me la serví,  pues claro).

El duque y yo  alternamos principalmente entre nuestros palacios de Buenavista y la Moncloa en Madrid  y de Piedrahita  en Ávila.   Ambos   nos dedicamos con sumo agrado y enorme placer a ser los anfitriones de  reuniones culturales y  mecenas de arte.  Mi Pepe era defensor de los avances ideológicos y científicos de nuestra época,  excelente jinete y además de melómano, ejecutante de viola y muy bueno.  Personalidades como el pintor Francisco José de Goya y Lucientes  o  el escritor Gaspar Melchor de Jovellanos  siempre fueron  asiduos visitantes y aunque Pepe y yo no tuvimos hijos, lo que fue eterna fuente de pesar,  fuimos -a decir verdad- felices hasta el muy triste momento en  que enviudé.

 


 

Convocatoria de Juan  Carlos desde su blog ¿Y qué te cuento? con el tema: "Monólogos".


 


Monday, November 23, 2020

Antiguo lago descubierto bajo Groenlandia puede tener millones de años, dicen los científicos

En estos días he leído noticias interesantes sobre el AGUA, tema recurrente en esta casa y fuente indiscutible de vida en nuestro planeta que deseo compartir con ustedes. Esta es una de ellas:


                                                            Un estanque de agua derretida en la capa de hielo de Groenlandia visto en 2008.
                                                             Foto: NASA / Michael Studinger

 

Los restos de un lago gigante y antiguo han sido descubiertos bajo Groenlandia, enterrado profundamente debajo de la capa de hielo en el noroeste del país y se estima que tiene cientos de miles de años, si no millones, dicen los científicos.

El enorme 'lecho de un lago fósil' es un fenómeno como los científicos no han visto antes en esta parte del mundo, a pesar de que sabemos que la colosal capa de hielo de Groenlandia (la segunda más grande del mundo, después de la Antártida) permanece llena de misterios ocultos bajo su tapa congelada mientras arroja masa a un ritmo alarmante.

El año pasado, los científicos informaron sobre el descubrimiento de más de 50 lagos subglaciales debajo de la capa de hielo de Groenlandia: cuerpos de agua líquida descongelada atrapados entre el lecho rocoso y la capa de hielo por encima.

El nuevo hallazgo es de una naturaleza diferente: una antigua cuenca lacustre, largamente seca y ahora llena de eones de relleno sedimentario (roca suelta que mide hasta 1,2 kilómetros (tres cuartos de milla) de espesor) y luego cubierta por otros 1,8 kilómetros de hielo.

 Cuando el lago se formó hace mucho tiempo, sin embargo, la región habría estado libre de hielo, dicen los investigadores, y la cuenca habría albergado un lago monumental con una superficie en expansión de aproximadamente 7.100 kilómetros cuadrados (2.741 millas cuadradas).

Eso es aproximadamente del mismo tamaño que el área combinada -en los EE. UU.- de los estados Delaware y Rhode Island, y este enorme lago habría tenido alrededor de 580 kilómetros cúbicos (139 millas cúbicas) de agua, alimentado por una red de al menos 18 arroyos antiguos que alguna vez existieron al norte del lecho del lago, desembocando en él a lo largo de una escarpa inclinada.

Si bien no hay forma de saber en este momento qué tan antiguo es este lago (o si se llenó y drenó varias veces), podríamos averiguar si podríamos analizar el material rocoso suelto ahora dentro de la cuenca: una cápsula del tiempo gigante de sedimento preservado que podría darnos algunas pistas sobre el medio ambiente de Groenlandia hace aproximadamente una eternidad.

"Este podría ser un depósito importante de información, en un paisaje que en este momento está totalmente oculto e inaccesible", dice el investigador principal y geofísico glacial Guy Paxman de la Universidad de Columbia.

"Si pudiéramos llegar a esos sedimentos, podrían decirnos cuándo el hielo estaba presente o ausente".

El lecho del lago gigante, apodado 'Camp Century Basin', en referencia a una base de investigación militar histórica cercana, fue identificado a través de observaciones de la misión Operación IceBridge de la NASA, una encuesta aérea de las regiones polares del mundo.

Durante los vuelos sobre la capa de hielo de Groenlandia, el equipo trazó un mapa de la geomorfología subglacial debajo del hielo utilizando una variedad de instrumentos que miden datos de radar, gravedad y magnéticos. Las lecturas revelaron el contorno de la masa gigante suelta de relleno sedimentario, compuesta de material menos denso y menos magnético que la roca más dura que rodea la masa.

Es posible, piensa el equipo, que el lago se haya formado en épocas más cálidas como resultado del desplazamiento del lecho rocoso debido a una falla debajo, que ahora está inactiva. Alternativamente, las erosiones glaciares podrían haber tallado la forma de la cuenca con el tiempo.

En cualquier caso, los investigadores creen que la antigua cuenca podría contener un importante registro sedimentario, y si de alguna manera podemos perforar lo suficientemente profundo para extraerlo y analizarlo, puede indicar cuándo la región estaba libre de hielo o cubierta de hielo, revelar las limitaciones de la extensión de la capa de hielo de Groenlandia y ofrece información sobre las condiciones climáticas y ambientales pasadas en la región.

Cualquier secreto que esas rocas profundamente enterradas puedan decirnos sobre el cambio climático polar en el pasado antiguo podría ser información vital para interpretar lo que está sucediendo en el mundo en este momento.

"Estamos trabajando para intentar comprender cómo se ha comportado la capa de hielo de Groenlandia en el pasado", dice Paxman. "Es importante si queremos entender cómo se comportará en las próximas décadas".

Los hallazgos se informan en 
Earth and Planetary Science Letters.

 

Artículo  por  Peter  Dockrill

Publicado originalmente el 11 NOVIEMBRE 2020 aquí en Science Alert


Wednesday, November 18, 2020

Este jueves, un relato: "Mapas, brújulas, relojes y calendarios", Los mapas en pergamino del Atlas Miller (c:a 1519) y algo más

 

Convocatoria de Mónica desde su blog "Neogéminis"


Dominique Bernard,  de 34 años, conservadora en la Biblioteque Nationale de París, tenía en sus enguantadas manos para su restauración, ese lluvioso  viernes 15 de Noviembre de 2019, nada menos que el Atlas Muller, datado  en el 1519, con sus  cartas portulanas mapas ptolemaicos miniaturas iluminadas de Flandes realizadas por -ella estaba convencida dada su delicada factura- el magnífico  Antonio de Holanda.  Volteó con  cuidado   uno de los pergaminos. Este decía  en el reverso que había sido encomendado por el rey Manuel I de Portugal  al  cosmógrafo Lopo Homem. "Sin duda,  no los hizo solo -  se dijo-  quizás tuvo ayuda  para el trazado de los mapas de algún o algunos  colegas como  Pedro Reinel y su hijo".

 

Mapa del océano Índico.

 

Mapa del "Magnus Golfus Chinarum" (Extremo Oriente). 

 

La iluminación en la sala de la Biblioteca era tenue,   Mlle Dominique se frotó los ojos y bostezó. Estaba cansada, había tenido una semana de locos con huéspedes -dos matrimonios-  que le habían llegado de   Filipinas e Indonesia y había querido mostrarles todo  lo mejor de la Ciudad Luz. Sin darse cuenta siquiera un sopor la fue invadiendo. Lentamente se sumergió en un vaivén de olas que cariñosamente la acunaron. Se vio en la crujía de una nave de tres mástiles (Trinquete, mayor y mesana) dotados de velas cuadradas, el viento  fuerte que enredaba su pelo traía el olor a salitre del mar. Sin entender muy bien dónde se encontraba ni cómo había llegado allí, caminó hacia el cuarto de derrota  contiguo al puente  y allí frente a los mapas de navegación lo vio, inclinado y majestuoso, corregir el rumbo, marcando con absoluta precisión  el derrotero.

   


 Detalle del mapa de Ortelius, 1590

Barco de Magallanes- El Cano, "Victoria"

(De las 5 naves que surcaron de Cádiz en 1519 al mando de Fernando de  Magallanes,

 fue la única que  luego de realizar la primera circunvalación del globo terráqueo, 

regresó a España al mando de Juan Sebastián el Cano  en 1523).


- Capitán -lo interrumpió el contramaestre-   estamos listos. Fue duro que El Almirante  Magallanes muriera en la batalla de Mactán en manos de Bapu-Bapu. La tripulación está consternada con  las cuantiosas pérdidas que sufrimos y quiere salir cuánto antes de Filipinas. Mil quinientos guerreros contra nos, 45, fue mucho.

- Lo sé, lo sé, también estoy mal por ello. Ni siquiera nos quedó ya la nao insignia Trinidad- respondió con paciencia  el apuesto Capitán El Cano que al erguirse sin querer dejó caer la escuadra que estaba cerca de la brújula en la mesa  y prosiguió: -Debemos llegar cuanto antes a la Isla de la Especias   y surtirnos convenientemente de nuez moscada y clavo de olor.... - interrumpiéndose, boquiabierto y patidifuso,   la miró tan sorprendido como si hubiera visto a un espectro. - ¿Qué significa ésto?  ¿Una fémina  a bordo? Y con toda su fuerza exclamó: - ¡Al que  haya  contrabandeado  a esta dama lo mando al carajo por el resto de la travesía!

 No sabiendo que responder, Mlle Dominique, bajando la vista  se sonrojó y tosió nerviosamente.  


Islas de las Especias, Maluku (Molucas), Indonesia


Imperio  Mayapahit en Indonesia (1293-1527)

Sin explicación plausible, Mlle Dominique había aparecido casi 500 años  atrás en el tiempo en la nave Victoria de Cortés quien, cortésmente pero con firmeza, la invitó a encerrarse en un camarote durante  el largo de la travesía para asegurar su protección. Hacía tiempo que los marineros no habían visto hembra alguna y él  se temía lo peor de lo peor.   La azorada mujer acató la orden y ya en su camarote,  sintió arcadas, "mal de mer"-se dijo"- Y yo aquí sin Dramamine". Buscó y puso cerca suyo una palangana por las dudas vomitara y trató de dormir un rato. Estaba en esas cuando sintió que uno de los fornidos marineros la sacudía del brazo con fuerza. El olor a transpiración hizo que frunciera la nariz y produjera otra arcada. Poco a poco  fue despertando, era la empleada de limpieza que estaba cerrando la Biblioteca. - ¡Allez, Mademoiselle, allez vite! On doit fermer... y maldijo para sus adentros: "¡es muy tarde, carajo!". 


                                                         Circunvalación de Magallanes. El Cano

 

Ya en el auto, rumbo a su casa,  Mademoiselle Dominique henchida de felicidad 

cual vela al viento escucha en la radio, mientras tararea:


                                                        La  canción El Navegante del cantautor chileno Eduardo Gatti

https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=xawOwF6OqTQ&feature=emb_logo

Notas:


1- Las fuentes están enlazadas en el texto.

2- El portugués Fernando de Magallanes, tras dejar España con cinco naves y 270 hombres en 1519, es el primero en llegar a Asia desde el este. En 1520, descubre lo que hoy es conocido como el estrecho de Magallanes. En 1521 llega a las islas Marianas y luego a la isla de Homonhon, en las Filipinas. Algún tiempo después, Magallanes es asesinado en lo que se conoce como la batalla de Mactán. El resto de la tripulación navega a Palawan (Filipinas), y luego a Brunéi y Borneo. A continuación, alcanzan Tidore en las islas Molucas para evitar a los portugueses. Solo una nave, al mando de Juan Sebastián El cano, regresa a España en 1522 con 18 supervivientes. 

 

 

Friday, November 13, 2020

De Egipto hasta Roma y más allá; transporte de obeliscos. Art por Francesc Cervera

 

La fuente de los Cuatro Ríos en la famosa plaza Piazza Navona de Roma está coronada por la copia romana de un obelisco egipcio, proveniente del Circo de Majencio. Foto: Istock


Según relata Plinio el Viejo, en el año 10 a.C., por orden de Augusto, se transportaron a Roma dos obeliscos de Heliópolis (al nordeste de El Cairo). El primero se colocó en la espina del Circo Máximo, y el segundo sirvió de marcador para el monumental reloj de sol que se construyó en el Campo de Marte. Para Augusto, primer emperador de Roma, fue también un símbolo con el que celebrar su victoria sobre Antonio y Cleopatra.

Cincuenta años después, en el año 40 d.C. Calígula imitó a su divino antepasado: se llevó a Roma un obelisco de 25 metros del templo de Karnak, en Tebas, y lo instaló en el Circo Vaticano. Plinio refiere que tanto la nave usada por Augusto como la empleada por Calígula, causaron asombro entre los romanos, de manera que fueron amarradas, la primera en el antiguo puerto romano de Ostia y la segunda en Nápoles, para que el pueblo las pudiera visitar.

Años más tarde Claudio hundiría la nave de Calígula, que remolcó desde Nápoles, llenándola con cajas de cemento, para asentar el faro del nuevo puerto de Ostia. De hecho algunos restos de esta nave fueron descubiertos en 1959 por el arqueólogo Otello Testaguzza, quien propuso que el casco de la nave tendría unas medidas de 104 por 20 metros. Sin embargo el hecho de que el obelisco de Calígula midiera solo 25 metros de altura, ha hecho sospechar a investigadores más recientes de que la nave no superaría los 50 metros de largo.


Transporte de una de las Agujas de Cleopatra desde Alejandría, Egipto, hasta Nueva York a bordo del SS "Dessoug" en el verano de 1880. Foto: Cordon Press

 

La moda de los obeliscos

La iniciativa de estos primeros emperadores fue muy popular, de modo que, a lo largo de los siglos siguientes, se importarían más obeliscos antiguos, se encargarían nuevos ejemplares e incluso se harían copias en la propia Roma. El obelisco de mayor envergadura (32 metros y 455 toneladas de peso) fue trasladado desde Karnak por Constancio II, hijo de Constantino, en el 357 d.C.

Según comenta Plinio, el barco de Calígula estaba dotado de un amplio velamen: el mástil de fresno era tan grueso que se necesitaban los brazos de cuatro hombres para rodearlo. Amiano Marcelino, por su parte, afirma que la nave de Constancio II se impulsaba con 300 remeros. Se supone además que ambas embarcaciones dispondrían de un conjunto de remolcadores, para ayudar en su maniobra y navegación.

Ante la parquedad de datos que nos proporcionan las fuentes, el método concreto con el que se transportaron los pesados obeliscos, desde tan lejos y con la tecnología de la época, continúa siendo una incógnita que los arqueólogos luchan por descubrir.

 

El complicado transporte de los obeliscos

Así pues ¿cómo podría haber sido el transporte de un obelisco, desde su lejano templo o cantera hasta Roma? Primero se bajaba el monumento hasta un trineo especialmente diseñado, con ayuda de poleas y un armazón de madera para evitar su rotura. El siguiente paso era la excavación de una trinchera al lado del Nilo, en la que se construía la barcaza de transporte. Era entonces el momento de arrastrar el obelisco hasta el río, con ayuda de leche y mantequilla como lubricantes, y subirlo a su medio de transporte. Llegada la crecida del Nilo, la trinchera se convertía en un canal, con lo que la barcaza flotaba, y se remolcaba río abajo hasta Alejandría mediante pequeñas embarcaciones.

Ya en la costa el obelisco era trasladado a una nave de transporte de mayor envergadura y calado. A su llegada a Ostia, el obelisco era reembarcado en una segunda barcaza fluvial, tirada por yuntas de bueyes Tíber arriba. Al llegar a Roma sería descargado y transportado hasta su lugar de destino mediante un trineo, para finalmente ser arrastrado por un conjunto de grúas sobre una rampa de tierra hasta descender su base al pequeño pozo donde encajaba.

¿Tres naves?

En el año 2000 el historiador Armin Wirsching afirmó que el transporte se habría realizado por tres barcos unidos: dos embarcaciones de unos 37 por 5 metros unidas con vigas sostendrían el obelisco entre sus cascos, mientras que un trirreme situado delante se encargaría del remolque.

Wirsching basó su estudio en la reinterpretación de ciertos murales egipcios, como los de la tumba de Hatshepsut, y otras fuentes que describen naves paralelas usadas para transportar bloques de piedra. Además, según él, no existía la tecnología para crear un barco tan grande, por lo que se tendrían que haber usado otros más pequeños. Así mismo, afirma en su investigación que el transporte sería más estable si el obelisco se mantenía a nivel del agua.

 

Después de los Césares

El Renacimiento avivó de nuevo el interés por los obeliscos: numerosos conjuntos esculturales -como la fuente de los cuatro ríos de Bernini- fueron levantados para servirles de soporte, se restauraron algunos que habían caído e incluso se volvieron a realizar copias. Precisamente en este período cuando se movió el obelisco de Calígula desde las ruinas del Circo Vaticano hasta la nueva plaza de San Pedro. Para moverlo, al igual que en tiempos antiguos, se usó una estructura de madera para sostener el peso, mientras que el monumento era bajado hasta unas vías de madera. Los cabestrantes tirados por caballos sustituyeron las grúas de rueda romanas, y en vez de un trineo se usaron troncos para transportar rodando los enormes bloques por los raíles de madera. El traslado por tierra fue tan lento que se avanzaba a poco más de 30 metros al día.

No será hasta el siglo XIX, con la llegada de los nuevos barcos de vapor, que volverán a transportarse obeliscos por vía marítima. Deseoso de romper con el poder otomano y estrechar sus vínculos con occidente, Mehmet Alí, el nuevo valí o gobernador de Egipto, decidió regalar algunos monumentos antiguos.

 

Obelisco  en la Plaza de Concorde de Paris. Foto: iStock

 

Francia fue el primer país en beneficiarse de ello. Champollion en persona se encargó, en 1830, de escoger uno entre todos los del templo de Luxor. Al año siguiente un vapor de fondo plano especialmente construido para la ocasión, y apropiadamente llamado Louxor, partió hacia Egipto. Tras ser remolcado por el Mediterráneo, remontó el Nilo hasta Tebas, donde cargó el obelisco, llegando a París en 1833, después de dar la vuelta a España y navegar Sena arriba. Este obelisco se levanta hoy en la Place de la Concorde.

Por su parte ingleses y americanos también recibieron sendos obeliscos en la segunda mitad de siglo, popularmente conocidos como las Agujas de Cleopatra, Cleopatra’s Needles en inglés: el obelisco americano se halla hoy en Central Park, delante del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, mientras que el inglés se puede ver en Londres, en los jardines del Victoria Embankment al borde del Támesis.

 

 Art. por Francesc Cervera  publicado originalmente aquí 

 

Más sobre obeliscos aquí 

 

 

Thursday, November 12, 2020

Este jueves, un no- relato: "Noviembre", La belleza clásica del pene pequeño en el día internacional del varón (19 de Noviembre)


 

David por  Miguel Ángel


 Estatua griega representando a  Laocoonte y sus hijos 
atribuída a  Agesandro o a Polidoro de Rhodas
170-150 aEC
 

Doryphorus (440 aEC)
 por Polykleitos.
Museo Archeólogico
Nacional, Nápoles.
 

Bronce griego  El joven victorioso, 


Sátiro


Inma Blanco nos convoca desde su blog Molí  del Canyer con el tema "Noviembre" y en noviembre además de celebrar -internacionalmente- día tan solemnes como el  de todos los Santos (1), el día de  los muertos (2), trágicos como el recordatorio de "La noche de los Cristales rotos"  (9 a 10 Nov 1938), tan necesarios como el día de la Tolerancia (16),  de la Infancia (20), de la violencia de género (25) o el día internacional del Inodoro o retrete (19); tan  especiales  como el día mundial del caldito de pollo (12), el día del botón (16),  el día del Talento único (24), del vino tinto (24) del pan francés (28)  o tan comercial como el Black Friday (el 27),   se celebra también el 19  de Noviembre el día Internacional del hombre/varón Es a este día que quiero someramente refererirme hoy. 

Hace unos años  abordé  en esta serie de cuatro  entradas, que invito a leer, el tema de "La nueva masculinidad" y en las que con un grupo de amigos hablamos sobre como están cambiando los roles masculino (y femenino) en nuestra sociedad y de como es necesario de forma inteligente adaptarnos a esos cambios y lo principal, entender la importancia y necesidad de la  complementaridad de los roles femenino y masculino, y no su competencia mezquina, entendiéndose que ninguno es mejor que el otro y que no debieran enfrentarse, sino -lo repito- complementarse. 

Hoy quiero  rozar  un tema sensitivo que preocupa a los jóvenes varones que se inician en la sexualidad y que -por desgracia-  siguen modelos tan perniciosos e inexactos como los que brinda la pornografía a la que acuden en lugar de tener la educación sexual necesaria en los colegios/liceos/institutos,  por ejemplo. Sabemos que existen torneos en cuanto a cual pene es más grande y creen que   a mayor tamaño, mayor hombría y  placer -entre otras cosas-   como  aquellos que  buscan satisfacción en el sexo violento dominando a la víctima a la que drogan y asaltan en grupo -lo vemos en las noticias- y eso lo festejan como una gran victoria.  Deplorable.  Esto  no es cosa del pasado, está sucediendo en nuestra civilización occidental hoy,  en pleno Siglo XXI.

Dicho sea de paso, que los griegos clásicos,  tal como lo representaban en el arte, veían a los penes pequeños como símbolo de  buen gusto, moderación, elegancia, belleza. Y lo contrario, lo vemos representado en la figura del sátiro:  descontrol, libertinaje, excesos. 

¿Qué mensaje  nos están legando? 

 ¿No es tiempo de una educación sexual responsable?

Otro tema que me gustaría mencionar es el estrés  - tanto en varones como mujeres de cualquier edad- al que estamos  sometidos no sólo por las exigencias de rol,  también por la pandemia vírica que esperemos termine pronto (un estrés  que también afecta al rendimiento   sexual)  A este respecto quiero  dejarles este enlace a un ejercicio de relajación  que publiqué hace unos años y que  puede serles  de mucha utilidad. 

Abrazos a todos


PD- ¿Qué el día  internacional del varón coincida con el día  internacional del Inodoro  tendrá que ver con eso de la puntería y tiro al blanco? 

 

Las imágenes están tomadas de internet.




Monday, November 9, 2020

El arte de Calman Shemi, pintor argentino-israeli contemporáneo

 








Calman Shemi, escultor y pintor, nació en Argentina en 1939. Egresado de la Escuela de Escultura y Cerámica de Mendoza, fue alumno del escultor ítalo-argentino Libero Badii y del escultor germano-israelí Rudi Lehman.

En 1961, Shemi se instaló en Israel y se unió al Kibbutz Karmia del que fue miembro durante veinte años. Allí trabajó en agricultura y también como escultor trabajando con madera y arcilla. Varios proyectos a gran escala hechos de fibra de vidrio y poliéster están ubicados en varios edificios públicos.

Aunque la escultura dominó sus primeros años como artista, Shemi desarrolló la idea del medio de "pintura suave" mientras vivía en el Kibbutz Karmia en 1977. Comenzando con un dibujo en color hecho a escala, Shemi coloca piezas de formas irregulares de telas de diferentes texturas y colores. Usando una máquina de coser sin hilo de 9000 agujas, las telas se entrelazan entre sí y con el fondo, dando como resultado composiciones vibrantes infundidas con un color exuberante y un movimiento explosivo.

Además de sus "pinturas suaves", Calman Shemi también ha creado más de 1200 impresiones y pinturas para cabinas y suites a bordo del "Sensation", uno de los cruceros de Carnival. Sus pinturas gigantes también adornan las paredes de muchos lugares públicos a bordo del barco, así como pinturas y esculturas para otros tres transatlánticos de Carnival Cruise Lines; el "Elation", que se lanzó a fines de 1997, el "Paradise", que se lanzó en 1998, y el " Triumph ", que aún se está construyendo.
 

Mientras muchos artistas se esfuerzan por desafiarse a sí mismos con nuevos medios artísticos, Calman Shemi lo ha hecho al desarrollar dos técnicas únicas de pintura; sus "pinturas de laca" y "pinturas de ventana".

 

 Pinturas de Laca

Estas piezas especiales están creadas con colores vibrantes y están pintadas sobre un panel de madera o metal que ha sido dorado con pan de oro y / o plata. Después de que la pintura se haya secado por completo, se aplican muchas capas de laca a la superficie para darle un efecto brillante. Entre cada capa de laca, la pieza se pule a mano para darle a la superficie un aspecto muy brillante.


Pinturas de Ventana

Este estilo creativo de pintura se asemeja a una pintura imaginativa de “caja de sombra”. Shemi primero crea una pintura dentro de una caja de madera. Una vez terminada la pintura, coloca un marco de madera hecho a mano en la caja. Esta técnica inusual crea la ilusión de mirar a través de una ventana a un paisaje o habitación. Luego, el marco se dora con pan de oro y / o plata y se superpone con muchas capas de laca. Esta técnica especial crea el contraste entre el "nivel exterior" y la pintura dentro del nivel más profundo.

 

 Fuente aquí

 

 

Friday, November 6, 2020

Los 1000 años de historia del kebab en tu plato, art por Smita Mishra

Ibn Battuta, el famoso viajero marroquí, ha mencionado que el kebab era una parte integral de la dieta diaria de la realeza india desde el año 1200 EC  No es de extrañar que los saqueadores e invasores afganos lo llevaran a las cocinas indias mucho antes de que se aventuraran los mogoles. Si el kebab anterior al mogol era   carne adobada,  más bien trozos rústicos masticables, asados ​​a la parrilla en hornos abiertos, evolucionó hasta convertirse en un manjar, suave y suculento, enriquecido con especias aromáticas y frutos secos.

 


El célebre crítico gastronómico y chef Marut Sikka dice: "India, al ser tradicionalmente un país vegetariano, no fue el lugar de nacimiento de los kebabs. Solo los territorios que dependían de la caza silvestre, como Rajputana, tienen una historia de consumo de carne. No es de extrañar la primera evidencia de carne, que tiene una remota similitud con el kebab es Soola (Maans Ka Soola) que se elaboraba con carne de caza, en su mayoría de jabalí o ciervo ".

"Si miras las fronteras políticas y las corroboras  con la historia, el camino seguido por el ejército de Gengis  Ján que atraviesa Mongolia, Oriente Medio y hasta España y sus alrededores, vio la evolución de los kebabs en varias formas. Aunque tenemos Yakitori en Japón y Satay en Indonesia y Malasia, pero en salsas y especias no se pueden comparar con los kebabs ”, añade Sikka.

 Pero el kebab en el contexto indio no se trata solo de carnes. De hecho, algunas deliciosas variaciones indias como Hariyali Kabab, Paneer Tikka y Dahi Ke Kebab deben su origen a la India.

El chef Davinder Kumar, autor de "Just Kebabs: Celebración de 365 días y uno por año bisiesto", ofrece una lista de 120 kebabs vegetarianos en su libro.

La mayoría de los kebabs tienen su origen hace mucho tiempo y tienen una historia interesante que contar. Éstos son algunos de los más populares.

 

Tunde and Galawati Kebab:

Esta hamburguesa suave y suculenta que se derrite en la boca como kebab de Lucknow recibió su nombre de su creador, Haji Murad Ali. Tenía solo una mano y, por lo tanto, se llamaba Tunday, como se hace comúnmente en hindi coloquial con personas con discapacidad en las extremidades superiores. Haji Murad, aparentemente usó 160 especias en su kebab y obtuvo el patrocinio de Nawab Wvajid Ali Shah, quien quería comer un kebab que fuera suave y agradable para su boca desdentada. Si bien se le dio el nombre del fabricante al kebab, esta preparación suave y tierna con ligeras variaciones también se conoce como kebab Galawati por su ternura. A diferencia de la mayoría de los kebabs que se asan, estos se fríen en mantequilla clarificada.
 

Bihari Kebab:


Los kebabs Bihari tienen un comportamiento rústico. Carecen de las innumerables especias e ingredientes que se usan en la mayoría de los kebabs, pero en realidad son trozos de carne asados a fuego abierto a la perfección. Las especias se utilizan para marinar la carne y ablandarla. Cuenta la leyenda que se originaron en los campos de invasores árabes y turcos que solían asar trozos de carne ensartados en los bordes de sus espadas.

 

Kakori Kebab:

 Kakori no solo es conocido por la famosa Batalla de Kakori de 1925, sino también por los deliciosos kebabs que llevan el nombre de esta pequeña ciudad en Uttar Pradesh. Kakori Kabab es uno de los platos más famosos de la cocina Awadhi y es conocido por su suave textura y aroma. Se asa en brochetas y se sirve con panes indios.

 

Chapli Kebab:

Elaborados con carne picada con cebolla, tomates, huevos y semillas de granada, se dice que se originaron en el noroeste de la India, ahora Pakistán. Tiene sus orígenes en la cocina pastún y se llama Chapli por el aspecto plano que tiene.

Kalmi Kebab:


Es un kebab indio popular que se hace marinando muslos de pollo y asándolos en tandoor. Las especias, el yogur y la menta forman parte de los ingredientes.

  Reshmi Kebab:

 

Ciertamente tiene mucha influencia mogol que se puede ver en el proceso de cocción que usa mucha crema y anacardos. Elaborado con pollo deshuesado, se cocina marinando trozos de carne en cuajada, crema, pasta de anacardos, especias y luego se asa a la parrilla en tandoor. Tiene una capa superior crujiente y un interior suave.

Shami Kebab:


Un kebab popular en India, Pakistán y Bangladesh, está hecho con carne, garbanzos y huevo. Comido como bocadillo y aperitivo, el kebab se remonta a la era mogol cuando los cocineros sirios lo inventaron en la cocina del emperador. Bilad-al Shaam era el antiguo nombre de Siria. 

Shikampur Kebab or Patthar ke Kebab:


Este kebab, originario de Hyderabad, es uno de los mejores ejemplos de combinación de ingredientes locales y extranjeros. El amor de Mogol por la carne se mezcló con las especias picantes y ardientes de Andhra Pradesh para crear este suculento y aromático kebab. Esta preparación única se hizo originalmente bajo el patrocinio del Nizam, calentando la piedra sobre la que se coloca. Esto le da un sabor ahumado único.

 

Shish Kebab:


 Originario de Arabia, forma parte de la dieta habitual allí. El hecho interesante es que, siempre que se hace referencia a kebab en inglés, generalmente se refiere al Shish Kebab. Básicamente es carne ensartada en brocheta y asada a la parrilla junto con algunas verduras como cebolla, tomate, pimiento morrón, champiñones, etc. Considerada la versión más antigua de los kebabs, está disponible en todas partes.

 

Sutli Kebab:


Su nombre se debe al hilo (sutli) que se usa para atar el kebab al pincho porque los trozos de carne son tan suaves que tienden a caerse si no se atan correctamente. Es popular en Bangladesh.

 

Doner Kebab and Shawarma:

 

Doner Kebab es de origen turco y es similar al Shawarma, ya que también se elabora asando carne en un asador giratorio. Se sirve con pan de pita.

Shawarma es una preparación de carne árabe en la que se coloca una sola carne o una mezcla de carnes en un asador giratorio y se asa a la parrilla durante mucho tiempo. Las virutas se raspan y se sirven en sándwich o envuelto como un sobre  en un pan chato.

 

Además de lo anterior, tenemos Sij Kebab, (hecho en un pincho largo), Boti Kebab (cordero marinado en yogur y cocido al asador en un horno de barro), Mutton Burrah (grandes trozos de carne cocidos en horno) y Kastoori Kebab con un aroma terrenal de fenogreco, son solo algunas de esta larga lista de delicias ensartadas.

Los kebabs se destacan en la lista de snacks horneados, no por la variedad de especias o los tipos de adobo utilizados, sino por esa capa profunda y encantadora de tradición que les añade una fragancia terrenal y un sabor imborrable que perdura.

 

 por Smita Mishra

Original publicado aqui en inglés

 La traducción es mía  y los enlaces  los puse yo.