Saturday, March 30, 2013

El jardinero


-¡Sí, sí , pa´llá vi´a  trabajar mi jardín!
pa´que crezca encantao
y germinen los gladiolos del alma.


                                                           
            "El jardinero", de los hnos.  Lumière, 1895, en el minuto 3 (y otros cortos sensacionales).

Thursday, March 28, 2013

Apuntes de Género: Personajes femeninos en "La Lucha por la Vida" de Pio Baroja

Pio Baroja publicó primero en forma de folletín  en 1904 los dos primeros libros de  su trilogía "La lucha por la Vida" (La busca, Mala hierba y Aurora roja) y el tercero de entrada como libro. En esta trilogía como lo venimos viendo en la lectura que dirige Pedro Ojeda desde su blog La Acequia, Baroja  retrata de forma grotesca  hasta la caricatura y despiadada, sin dejar títere con cabeza, una realidad social de Madrid de  a principios del Siglo XX, en la que España se había sumido en la decadencia post- imperial, guerras y  el colapso de sucesivos intentos de democracia.

Como lectora de este siglo, no puedo exigir a Baroja que se aleje del machismo dominante en la sociedad de su época y poco  o nada sé de su vida personal, porque en sí me resisto a leer sus  7 tomos de memorias, pero sé que nunca se casó porque, según dicen, "no encontró mujer de su nivel intelectual" (1) y  Baroja  era además un hombre más de pensamiento que de acción. Incluso, hay quienes lo han acusado  de misoginia (2), cuestión que a mí -a decir verdad- no me queda nada clara, aunque sí notamos que en este universo barogiano, nada se dice del turgente movimiento feminista que de facto existió en la España de finales del S. XIX y  principios del S. XX.

Con estos elementos y teniendo en cuenta que mi lectura de esta trilogia  es desde mi subjetividad y en este Siglo XXI, quiero  analizar someramente algunas de las mujeres que me han llamado la atención en esta obra suya. Estas son: La Baronesa cubana-Coronela, La Justa, Esther y la Salvadora. Cuatro mujeres que más o menos han circulado por los mismos bajos fondos que con tanta mugre y degradación  describe Baroja,  pero que encarnan cuatro tipos de mujeres bien distintas y que van a resolver -o no- sus crisis vitales y la lucha por la Vida, de manera exitosa al menos  tres de ellas,  aunque con procedimientos  muy diferentes la una de la otra.  Veámoslo:

La Baronesa posterior Coronela, cubana de nacimiento, emigrada a España y casada con un barón holandés y luego su viuda, con una sola hija a cargo, primero,  es el arquetipo de  "la sobreviviente camaleón". Sube y baja en el estatus social, un día vive en una casucha, otro en una mansión; ora es baronesa, ora amante de un rico comerciante al que le quiere chantar un hijo falso -Manuel- para sacarle dinero, ora tiene una academia de baile o un casino ilegal. Su moralidad va atada a las ventajas que pueda obtener para mantener el colegio privado de su hija y vivir ella cómodamente.  Esta es una mujer fuerte, recursiva, inteligente, dinámica. Pero Baroja no permite que nos quedemos con una idea agradable de esta mujer, para degradar al personaje, va a hacernos saber la apreciación de Vidal sobre ella, cuando dirigiéndose a Manuel le dice "Nada..., una pendona. Fue la querida de un relojero, que se hartó de ella porque era una tía ordinaria, y luego se lió con ese militar. Es una tía sucia y mala" (M.H. 3raP C2) y luego le relata una sarta de  "ignominias" que hace como lo que "está haciendo con su hijo" que "para entretenerse, le viste de chica y le pinta...." (ha pasado el tiempo y parece ser que tuvo un hijo también).

Otra degradada, prostituida,  es la Justa, hija del trapero Sr Custodio, quien dejara a Manuel por el Carnicerín. Pasado el tiempo, Manuel la ve aparecer en la casa de la Calle del Barquillo "en donde se encontrarían mozas guapas" (MH 3ra P C3), una tarde que "fue terrible de emociones para Manuel" porque  vuelve a encontrase a la Justa, "Más pálida, con los ojos más negros y la boca roja" que le cuenta como fue degradada por el hijo del carnicero -el carnicerín-, que después de sacarla del taller la había deshonrado y hasta contagiado "una enfermedad horrorosa" y luego la abandonó. Manuel le dice que quiere ganar dinero con algún  trabajo  para sacarla de esa vida,  pero lo que hace es irse a vivir con ella. La Justa, como "agradecimiento" le hace la vida imposible a Manuel "tan pronto le insultaba y le decía que era un chulo que vivía a sus expensas, como se manifestaba celosa".  Manuel  reaccionaba a sus escándalos encogiéndose de hombros, entonces, ella "se tiraba a lo largo en el suelo y se quedaba inmóvil, como muerta. Luego se le pasaba el arrerrucho, y tan tranquila" (MH 3raP C3) hasta que ésta finalmente, lo abandona, después de que Vidal, el primo de Manuel, fuera asesinado por El Bizco. Curiosamente, Manuel había entonces encontrado un trabajo estable en una imprenta, pero ella "se aburría, se hallaba continuamente malhumorada y triste" (MH, 3raP C5). Esta mujer, de haber sido modista, pasó a prostituta. Y por lo que se intuye, podemos esperar de ella  lo peor de lo peor,  porque anda "como bola sin manija"  cuesta abajo, camino del despeñadero.  Podría decirse que esta mujer es el prototipo de "la perdida sin remedio".

Otra mujer bien distinta es Esther, ex-ínstitutrizque aparece en MH, 2ndaP, C4, a quien  Roberto Hasting va a consolar y aconsejar que deje a su marido, que vuelva a su vida pasada, a dar lecciones de piano e inglés. Ella ha seguido hasta el momento  casada con Bernardo quien "le inspira lástima y repulsión", a quien no ha querido nunca, pero que se casó con él "siguiendo el consejo pérfido de una amiga". Cuando Roberto le pregunta que vio en un hombre tan insignificante como Bernardo, sin "dinero, ni talento, ni energía", ella le relata su historia: como perdió las clases que daba, para cuidar a la madre hasta que murió y como se encontró sola y desesperada y hasta pensó en suicidarse o echarse a la mala vida, hasta que consiguió trabajo como acompañante de una dama inglesa, que era aficionada a pintar e iba al Museo, en donde Esther conoció a un joven alemán, Oswald, cosa que incomodó mucho a la dama inglesa -Fanny, prima de Roberto-  que le decía de él que era un canalla, un cínico hasta que apareció allí Bernando y esta dama inglesa se lo puso por las nubes, llegando incluso a  dictarle a Bernardo las cartas románticas  para Esther. (Fanny lo hizo porque ella estaba enamorada del alemán). En si aquí tenemos a la manipulada, Esther y la manipuladora, Fanny. Esther quiere castigar a Fanny por su "perfidia". Esther cita al día siguiente a Oswald, el alemán, lo mismo que a Roberto, a guisa de testigo. Roberto le advierte que a Oswald no le gustará nada que ella lo utilice como instrumento de venganza. Llega también Fanny "pálida, descompuesta" para enterarse de que Esther quiere enseñarle "que no se juega con la vida de los demás" como ella jugó con la suya. Hubo una discusión muy grande y  nada se aclaraba, por lo que Roberto -oficiando de árbitro-  dice que mejor es que cada uno se vaya por su lado. Roberto hablará al día siguiente con su prima a la que acusa de haber dañado a Esther y le exije reparación. Fanny y el alemán se retiran, quedando solos Roberto y Esther. Esther se aferra, entonces a Roberto, como una tabla de salvación y así se lo hace saber éste, que no quiere aprovecharse de ella y hacerla su querida para luego dejarla abandonada, porque tiene "su conciencia". Pero  como "guerra avisada no mata soldados",  y las cosas están claras entre los dos, y ella  además, ya le ha dicho que no lo desviará de su camino;  cuando Esther le ruega que no se vaya, él accede. Cuando Esther le presenta los labios, pierde Roberto la cabeza y los besa frenéticamente. Y luego, cual Deus-ex-Machina (3), Roberto se la lleva de esa casa.  En realidad, Esther es una "manipulada que manipula", que también sabe ser  vengativa. Esther y Fanny son dos caras de una misma moneda y podemos llegar a pensar que en efecto, Esther ha utilizado a Roberto para lograr su propósito; lo mismo que a Oswald, para vengarse de Fanny.

La Salvadora hace su entrada triunfal aunque insonora, en la trilogía de Pio Baroja, en MH, 2ndaP, 3C y va a representar desde su inicio, el prototipo de "la abeja trabajadora". Una mujer que no se detiene ante nada, que cuida a su hermanito y se hace cargo de él, que aprovecha cada oportunidad que le ofrece la vida para salir adelante, como cuando acepta el generoso ofrecimiento de Jesús de irse a vivir con ellos; una mujer de gran sentido común,  solidaridad y agradecimiento,  como lo demuestra el que se llegara hasta la cárcel a llevarles comida a Manuel y a Jesús, cuando estuvieron presos, por ejemplo; que poco a poco va ejerciendo una influencia benéfica en Manuel, quien  no se aclara en sus sentimientos, durante mucho tiempo, como bien lo dice otra abejita, pero  que, finalmente,  lo hará. Ya lo veremos.  Esta es la única mujer (socia de la Fea, hermana de Jesús) que va a salir adelante y mejorar su vida, con voluntad, constancia,  trabajo y aplicación tanto del sentido común, como del amor en la vida cotidiana y que  triunfa, porque sale de la miseria, cría a su hermanito, crece laboralmente -y por ende, económicamente- y se casa, formando su propio hogar,  y logra que su marido se estabilice y también crezca.

Tres de estos personajes: La Baronesa, Esther y la Salvadora, resuelven satisfactoriamente su lucha por la vida de manera distinta como hemos visto, pero la resuelven, cada una a su manera. Las dos primeras con artilugios de diversa índole,  la tercera con voluntad, amor, constancia y trabajo. La Justa no la resuelve,  quedando imbuída, en cambio, en el camino de la perdición.

Notas:
(1) y (2) Wikipedia.
(3) Salvación caída "del Cielo" en el momento justo.

 Contribución a la lectura colectiva virtual que hacemos bajo la conducción de Pedro Ojeda desde su blog La Acequia.   ©  Myriam Goldenberg



Thursday, March 21, 2013

Primavera

                                          
El invierno con sus fríos y recios
témpanos de hielo quedó atrás.
Aflora el verde, el granate, el lila;
la mágica canción de las praderas
en los trinos y arrullos de las aves.
 
¡Oh Primavera! que nos llegas 
preñada de luces y colores
y el cielo diáfano augurante
de una gran  transmutación.

 Brilles o no,  indeleble percibo
la grandeza en el  rítmico pulso
de un Universo ardiente  que late,
 ronca, gime, clama y llora por
un poblado Mundo de dolores
causados por la humana,  densa
iniquidad, campante y pérfida.

Riégase la lluvia cristalina
que lava, renueva,  purifica.
Arrecien, pues, las tempestades viles
y hiervan por siempre los corruptos
en oscuras  y densas oquedades
de frígidas hiperbóreas noches
sin retorno, para que ora pulsen
potentes mil retoños a un feliz, 
siempre digno y  próspero mañana.

Bendita ¡Oh Primavera!
que renaces una y otra vez,
que aunque llores,  no te cansas, 
siempre tejiendo con nuevos
hilos de Gloria y  Esperanza 



 


                                                              Malvas por Antiqva


                                               Cala por Javier Rodriguez Albuquerque

                                   
                                            Campanillas por María Ángeles Merino Moya


                                                      Narciso por Natalia  S. Tarracó


                                             Flor de Almendro por Pedro Ojeda Escudero                                      



 Nenúfares por Remei 


   Gardenias por Penélope-GELU


 

                                                       
                                                    Azucenas Haiku por Catalina Zentner



                                               Arcoiris por Fernando Lopez Fernandez




¡¡Feliz Primavera!!
para todos los del hemisferio Norte

 **********

y para los del Hemisferio Sur:
¡¡Feliz Otoño!! 


"El Otoño" Autora: Graciela Roxana Otero


Abrazos y gracias a todos los amigos
Gracias y saludos a todos los  paseantes.


Monday, March 18, 2013

De resentimientos y creaciones


El resentimiento cuando habla,
vomita sapos y culebras
imputa, juzga y recrimina;
vierte  vil veneno que ofrece
cual sublime o eximia 
creación poética




Nota: Resentimiento: Sentimiento contenido de disgusto o enfado avivado por el recuerdo de una ofensa o un daño  que el individuo percibe como tal,  independiente de la realidad objetiva.

Saturday, March 16, 2013

Un empresario modelo: Bob Moore. Todo un ejemplo de dedicación, eficiencia y generosidad.

 Esta historia verídica que no se difunde en la prensa convencional me llegó por correo electrónico y la cuelgo aquí tal cual:
  
En un mundo donde abundan las denuncias por malas relaciones entre empleados y empleadores, resulta sorprendente conocer el caso de Bob Moore, un exitoso empresario estadounidense que no sólo trató a sus trabajadores como parte de su familia, sino que -en consecuencia- les legó su empresa al retirarse.  Se trata de la Bob’s Red Mill Natural Foods, la mayor fabricante de productos naturales y sin glutén de Estados Unidos, con más de 400 productos en el mercado e ingresos de entre 20 a 50 millones de dólares al año. Destaca Bio Bio de Chile que sus inicios fueron humildes. Moore era un ingeniero mecánico que estuvo dedicado a su rubro hasta 1978, cuando compró un viejo molino de más de 120 años en el estado de Oregon y lo convirtió en el inicio de una empresa que llegó a tener 209 trabajadores. 

Pero tal como revela en su reciente biografía “La gente antes que los beneficios”, la filosofía de Moore era muy particular. Tratando de cumplir su sueño de tener una empresa familiar, mantuvo una relación estrecha con sus trabajadores, quienes lo querían como a un padre, consigna Yahoo Finanzas.  Por eso, cuando el empresario anunció su retiro a los 81 años, un 16 de febrero de 2010, un halo de tristeza cubrió a toda la plana. Tristeza que se tornó incredulidad cuando Moore les avisó, al mismo tiempo, que había decidido rechazar todas las ofertas de compra que le habían hecho y traspasar su compañía a los propios trabajadores.  

Así, mediante un plan de oferta de acciones a sus empleados (ESOP), la propiedad de Bob’s Red Mill Natural Foods pasó a los 209 trabajadores, quienes además acumularan los beneficios de la misma en sus planes de retiro para aprovecharlos tras la jubilación.
                                               
                                                                                                                              (Gracias Loli G.)

Friday, March 15, 2013

De atribuciones, pollos y lecturas



Cada uno es libre "de montarse el pollo" como quiere y hasta donde quiere. Lo que si no puede ni debe hacer jamás es responsabilizar a otros al  atribuir a sus lecturas contenidos que no los hay y menos, hacer reclamos  exigiendo al escritor/comunicador determinados comportamientos. Leer bien requiere de una habilidad además de concentración e interés, claro: no proyectar en el texto nuestros deseos ni atribuirle contenidos propios de nuestro inconsciente. Para leer bien, hay que tener una mirada limpia.


Thursday, March 14, 2013

Cervantes y Sevilla

No recuerdo haber leído en la  lectura colectiva virtual que hicimos  del Quijote con Pedro Ojeda desde su blog La Acequia,  que Don Quijote y Sancho Panza en algún momento anduvieran por Sevilla, aunque si encontré a estos dos paseando por allí:

                                                      Por Juan José Gómez Delgado
                                                              Taller Forja Lebrija
                                         Museo de Artes y Costumbres populares de Sevilla.
                                                   Lámina de hierro forjada y soldada.


                                             Banco de Ciudad Real en Plaza España, Sevilla
                                         Por Enrique Marmol Rodrigo y Manuel Cañas Martínez
                                             Fábrica de José Laffitte Romero, 1926
                                Restaurado in situ en 2006 por La escuela Taller de Plaza España
                                       En el margen inferior tiene una leyenda extraida del Quijote
                             y el motivo central está flanqueado por las Puertas de Toledo y la del Carmen,
                                                   ambos monumentos manchegos.


Sin embargo, Sevilla está muy presente en varias Novelas Ejemplares de Cervantes: En "Rinconete y Cortadillo",  ambos pícaros se dirigen a Sevilla  sirviendo a una tropa de caminantes a caballo y ya en Sevilla se ponen en contacto con el Señor Monipodio, el padrino de ladrones ante el cual deben, como ladrones que son, registrarse. Esta alusión será retomada por Cervantes en "El coloquio de los perros" en donde Berganza le cuenta a Cipión su vida en Sevilla desde la descendencia de sus padres criados por jiferos hasta la experiencia con su amo en casa del Señor Monipodio "encubridor de ladrones y pala de rufianes". Cipión por su lado, le comenta  a Berganza en otro segmento de la obra que "es costumbre y condición de los mercaderes de Sevilla (y aún en otras ciudades) mostrar su autoridad y riqueza".  Tal como lo podemos apreciar en los mercaderes padres de Isabela, la níña secuestrada en el saqueo de Cádiz de 1596  que es llevada a Inglaterra y luego, de mayor,  devuelta a Sevilla con sus padres en "La española inglesa" y no olvidemos al viejo Carrizales que regresa del "Pirú" en América rico y próspero, quien luego de desembarcar en  Sanlúcar  se establece en Sevilla en donde toma por esposa a la joven Leonor, a  la que  encierra en su casa y quiere hacerla a sus mañas en "El celoso extremeño".

Sevilla está presente en la obra de Cervantes y Sevilla también honra al escritor, como podemos apreciar en los dos motivos en las imágenes de esta entrada, pero también en una calle que lleva su nombre, en la cual incluso hay un hotel con el nombre de Cervantes.Y por supuesto, El Gran teatro Cervantes,  fundado en 1863 (un cine en la actualidad, en espera de reforma para volver a ser Teatro).

Tuesday, March 12, 2013

¿Se necesita algo más?





  ( Fuera de eso de "Conduzca con cuidado porque el Domingo de Resurrección no está demostrado?")


Sunday, March 10, 2013

Sevilla (y4) Santiponce y su legado romano

Viene de aquí

Ultima etapa: Estando tan cerca no podía dejar de realizar una visita  a Santiponce, situado a 7 km la ciudad de Sevilla y que -tal como dice el folleto explicativo- hace gala de uno de los patrimonios culturales más ricos de Andalucía, destacando la ciudad romana  Itálica y el Monasterio de San Isidro del campo. Por cuestiones de horarios, mi recorrido comenzó por éste último.






  

Este monasterio  fue fundado en 1301 por Alfonso Pérez de Guzmán, apodado El Bueno y su esposa Doña María Alonso Coronel. Está construido en estilo mudéjar-gótico sobre una eremita mozárabe en la cual, según la tradición, fue enterrado San Isidoro de Sevilla hasta que fuera traslado a la Basílica de San Isidoro de León en  1063.    El Monasterio fue cedido a los monjes cistercienses, que estuvieron en él hasta 1431. Los cistercienses fueron sustituidos por los ermitaños de los Jerónimos y en 1568 fue ocupado por la Orden de San Jerónimo. Su historia está impregnada de importantes acontecimientos religiosos y artísticos. En el siglo XVI se desarrolló en él uno de los primeros focos de Reforma en España ya que en su interior se leyeron y tradujeron libros prohibidos por la Inquisición. Algunos de los monjes propagandistas fueron ejecutados en autos de fe; otros con más suerte pudieron escapar a Europa como el célebre Casiodoro de Reina, traductor de la primera Biblia castellana completa, en 1569.  

En 1835 con la desamortización de Mendizábal el convento perdió su condición. Tras varios destinos alternativos, desde 1956 hasta 1978 volvió a tener uso religioso siendo ocupado de nuevo por los Jerónimos. En la actualidad se encuentra en fase de reconstrucción para su uso como seminario evangélico, por el Seminario Teológico Al-Ándalus y la Fundación ABRE, www.seminarioalandalus.com en Santiponce.

No me permitieron sacar fotos en su interior de las dos Iglesias góticas simétricas que conforman el Monasterio, en una  de las cuales está un magnífico retablo de Martínez Montañés, en el que destaca la escultura de San Jerónimo penitente y menos pude fotografiar los frescos del Claustro de los Evangelistas.

                                                    El taxista sevillano Antonio me llevó y trajo
                                                              amenizando mi recorrido


Itálica, cuna de Trajano (53-117), primer Emperador romano nacido en una provincia,  fue fundada por  Publio Cornelio Escipión "El africano" en el 206 aC, tras vencer al cartaginense Anibal en la Segunda Guerra Púnica. En Itálica destacan dos zonas: La ciudad primitiva, bajo la actual Santiponce, donde se conservan los restos del Teatro romano del Siglo I y las Termas menores, y la ampliación del Siglo II auspiciada por el Emperador Adriano (76-138), sucesor de Trajano, en la que destaca su gran anfiteatro, con capacidad para 25.000 espectadores, la mitad de los que cabían en el Coliseo de Roma (El anfiteatro Flavio), sin embargo uno de los mayores de todo el Imperio. Adriano hereda  en 117 por virtud de Trajano el Imperio en su máxima extensión de todos los tiempos; visitó Itálica solo una vez  cuando tenía 14 años  y aunque nunca regresara,  además de embellecerla con edificaciones, la convirtió más tarde  en colonia, a pedido de sus habitantes.





                                                       Vestíbulo que circunda el anfiteatro


Fosa en el anfiteatro que se llenaba de agua para representaciones de combates navales llamados Naumaquia. Sabemos que los Anfiteatros podían llenarse de agua para estas batallas  navales o  ser usados como piscinas y luego, vaciados para luchas de gladiadores, cacerías y otros espectáculos terrestres pero como funcionaba el mecanismo exacto para ello -hasta donde yo sé- es un gran enigma que ni la historiografía ni la arqueología han logrado develar aún.





Y ahora, vamos a hacer un pequeño recorrido por  los jardines y olivares que hoy podemos observar, que nos dan una idea de los que  circundaban  la  Itálica de la  Bética romana.




Finaliza así mi viaje por Andalucía de Noviembre de 2012 realizado en este orden: Cádiz, Sevilla, Córdoba y Málaga.
  
En estos momentos en que mi querida España  está sumida en esta Crisis, -que pasará como pasan todas las crisis-,  con una desocupación que raya en los 6.000.000 de personas y todo lo demás que se  informa a través de los Medios de Comunicación,  hoy más que nunca viene bien recordar y valorar las cosas buenas y bellas que si tenemos, porque refugiarnos en la belleza, en el patrimonio cultural, en la solidaridad, en la necesidad de rectificación y justicia, en los afectos,   hace que nos nutramos con la energía  que emana de la Luz y que así fortificados, podamos encontrar la fuerza necesaria para lograr implementar los cambios necesarios.  En todo ésto pensaba cuando iba recorriendo estas maravillas.                                                                            
                                                                                     

                               (Dedico estas entradas  de mi viaje completo a todos mis amigos españoles,
                                                 en especial a los de Andalucía  y en particular 
                                                  a mis amigas sevillanas Isabel y Yeste Lima)



Notas:  Como es habitual, las fotos son mías a menos que  indique otro autor. La información vertida en la entrada proviene de los catálogos explicativos y de numerosas páginas de Wikipedia, algunas de las cuales están también enlazadas en el texto.

Friday, March 8, 2013

Sevilla (3) Plaza de América, Museo de las Artes y Costumbres Populares



Viene de aquí

Frente al Museo Arqueológico  se encuentra el Museo de las Artes y Costumbres Populares, antiguo Pabellón Mudéjar de la Exposición de Sevilla de 1929, edificio que fue construido en 1914 sobre un proyecto de 1913 por el Arquitecto Aníbal González, e inaugurado al público como museo el 4 de marzo de 1974. A continuación los invito a un brevísimo recorrido por este museo que tiene siete salas enormes y muchísimo material.

                                                  Foto tomada desde el Museo Arqueológico                                                                 



                                                                       Patio interno


                                   Esta es una arqueta mudéjar, contador de viaje (1450-1500)
 Este mueble contenedor compartimentado servía para guardar documentos y objetos pequeños como joyas y monedas. Era usado en viajes por comerciantes, banqueros y recaudadores de impuestos (Me pregunto: ¿Habría usado  uno similar Cervantes en su trabajo?) También podía ser usado como maletín farmacéutico por boticarios. Está realizado en madera nogal y decorado mediante la técnica de taracea, consistente en la incrustación en el mueble de maderas ricas y de colores variados (madera de limoncillos, cedro real, palo santo).

Prensa de viga
Esta es una prensa  para prensar uva, más pequeña de las similares más grandes que se utilizaban para prensar aceite en las haciendas de olivares. La prensa consta de un mecanismo basado en dos principios fundamentales: el de palanca y el del tornillo.  Gracias a ellos se transmite la fuerza y se ejerce presión de forma progresiva sobre la uva/aceituna colocada entre capachos de esparto o sobre el pie formado por un montón de uva/aceituna sujeto alrededor del cilindro.


Malacate
El pan, el aceite y el vino se han conformado en los pilares básicos de la alimentación y de la economía de la cultura mediterránea desde la Antigüedad y  han sido numerosos los ingenios  que creó y de los  que se sirvió el hombre a lo largo de la Historia para utilizar las materias primas. Este es un malacate de panadería, artilugio para refinar la masa del pan, movido por la fuerza de un animal. También se puede observar en la foto otros elementos como la artesa para amasar, la balanza para pesar la masa, las palas para meter  los panes en el horno.


Instrumentos para oliva y aceite


Plato de bronce con San Jorge matando al dragón

                                                          Metalistería (S: XVI a XIX)
En esta foto se pueden observar instrumentos como espátulas, cuchillas, agujetes; plantillas de bronce fundidor, crisol de barro refractario, almirez de maja de bronce; velones de juguete de bronce, etc, etc..Como sabemos, los metales se transforman  en virtud de dos procesos: la fundición y la forja.  la primera consiste en calentar los metales hasta hacerlos líquidos para poder verterlos luego en moldes y la segunda, en calentarlos hasta hacerlos maleables y poderles dar forma golpeando con un martillo o yunque.


                                                Cerámica de Triana (S. XVIII, XIX y XX)


                                                        Loza de la Cartuja, Sevilla, (S XIX y XX)




                                                    Loza de la Caruja, Sevilla (S. XIX y XX)

En 1841, el inglés Carlos Pickman (1808-1883) llega Sevilla  en dónde se establece definitivamente  siendo muy joven  y funda la fábrica de cerámica Pickman La Cartuja de Sevilla al arrendar el Convento de la Cartuja que se había  expropiado a  la Iglesia, como efecto de las desamortizaciones, convirtiéndola en un negocio  floreciente y notorio que llegó a ser incluso proveedora de la Casa Real en 1871. La cerámica mezcla estilo inglés con local sevillano. En la actualidad la Fábrica ha tenido muchas dificultades como se detallan en estos artículos enlazados aquí, aquí y aquí.









Una sala muy grande del Museo está dedicada a la magnífica colección de encajes y bordados Díaz Velázquez (1868-1942), cuyo origen nos lleva a Dña Isabel Velazquez quien inició el negocio familiar en Jerez de la Frontera y luego al ampliarse éste,  fue trasladado a Sevilla: en sus orígenes estaba destinado a la confección de ajuares de boda para familias de la alta burguesía jerezana. La colección fue donada al Museo en 1979 y ha sido investigada por el Dr. Álvarez Moro.


                                                                       Vestido Aurora
                                                       (por Taller María Ramos González Serna)
Tejido y pedrería cosido a mano y a máquina. La pieza consta de 3 partes: el traje, el mantón de pico y el tocado. El traje es de estilo años 20 en crep satine, arriba lleva  tejido de gasa de seda natural profusamente bordado en pedrería con motivos florales. El mantón es de pico de jacquard de seda natural y el tocado consta de una tira de pedrería.


Finalizamos aquí este mini-recorrido, espero que les haya gustado tanto como a mi. Abrazos a todos.


Nota:  Las explicaciones provienen de la información suministrada por el Museo, de la cual tomé nota. Las fotos fueron tomadas por mí sin flash con autorización del personal del Museo.