Restauración recién concluída ¡¡por fin!! de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén

 Hace casi dos años, la policía impidió temporalmente a los peregrinos entrar en el edículo (o aedicŭlum)  de  la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén, al determinar que la estructura -el sitio tradicional de la tumba de Jesús- estaba cerca del colapso.

El cierre del sitio enojó a los fieles que habían venido de todo el mundo para ver el lugar santo, y empujó a las facciones cristianas que controlan la iglesia -a menudo peleadas entre ellas-  a  la acción conjunta. En 2015, un acuerdo cuidadosamente negociado entre las principales comunidades cristianas de la iglesia -el Patriarcado Ortodoxo Griego, la Orden Franciscana y el Patriarcado Armenio- allanó el camino para la restauración que costará millones y llevará más de un año.

A principios de este año, el Rev. Samuel Aghoyan, un líder del Patriarcado Armenio, fue entrevistado por The New York Times y reconoció la influencia israelí  para llevar adelante el proyecto de restauración diciendo: "Alguien tuvo que empujarnos... Si el gobierno israelí  no lo hacía, nadie se hubiera atrevido a hacer nada". Otro factor  que impidió el trabajo de restauración en años anteriores fue la falta de financiación. Pero finalmente, el dinero para este proyecto  se recolectó   de distintos  lugares y entre los principales donantes se encuentran:   Grecia Aegean Airlines, el World Monuments Fund en Nueva York, y el rey Abdullah II  de Jordania.  
 

                      Presten atención a la escalera debajo de la segunda ventana, 
arriba del atrio, hace trescientos años que está allí colocada olvidada (He aquí la explicación del por qué).

 Breve historia de la Iglesia: 

La iglesia del Santo Sepulcro es considerada por muchos historiadores y arqueólogos como el lugar histórico de la crucifixión y el entierro de Jesús. En cuanto a la resurrección propiamente dicha  que también ha tenido lugar aquí,  según   los creyentes,   no hay consenso  entre los académicos de si realmente ocurrió o no, siendo tema de fe.

El área sobre la cual se construyó la iglesia estaba ubicada fuera de las murallas de Jerusalén durante la época de Jesús, y se han encontrado docenas de tumbas talladas en piedra en y alrededor de la iglesia, señalando la única función del sitio como un cementerio judío durante el período del Segundo Templo. En el  Siglo II de la EC, con los romanos politeístas en guerra contra los judíos y la incipiente religión conocida como Cristianismo en expansión, Eusebio,  el obispo de Cesarea, afirmó que el emperador Adriano había construido un templo en honor de la diosa Afrodita encima de la cueva donde Jesús  había sido enterrado,  para disuadir a sus seguidores de visitar el sitio.  

En el año 325, el primer emperador cristiano de Roma, Constantino, el grande, hizo derribar el templo de Adriano y en su lugar construyó la primera  la iglesia.  Constantino construyó un muro de piedra alrededor de la cueva del enterramiento,  aislando de esta manera la tumba y construyendo una estructura alrededor de ella. La leyenda dice que su madre, Helena, encontró la "vera cruz" en las profundidades de la iglesia, donde ahora hay una capilla dedicada a ella. Aquí lo pueden ver en la siguiente foto:

Edículo, vista panorámica desde arriba con marea humana de visitantes,
 muchas veces, me consta y contrariamente a los que se espera,  muy ruidosos.

En 638, el  califato sunita  de los   Rashidun se  hizo cargo de la ciudad y en 1009, el califa fatimída ,  al-Hakim bi-Amr Allah, conocido como el califa loco, destruyó la iglesia. 

Menos de un siglo después, la iglesia fue reconstruida y  restaurada por los cruzados en el siglo XII.

Más cerca de nuestro tiempo, en 1808, un fuego devastador atravesó la iglesia, haciendo que el techo de la Rotonda se derrumbara sobre el  edículo  que destruyó gran parte del exterior. El interior  quedó prácticamente intacto (la mayor parte de la decoración de mármol dentro de la estructura se remonta a una restauración de 1555 realizada por la orden franciscana). 

 En 1810, el arquitecto griego Nikolaos Komnenos reconstruyó el exterior del  edículo y la mayor parte del exterior de la estructura,   que así  vemos hoy.  En 1927 un terremoto dañó otra vez el edículo, por lo que  las autoridades británicas construyeron una "jaula" de vigas de hierro para sostener la estructura. Este armazón metálico será removido en la restauración actual por lo que se reforzarán todas las estructuras y también se tratará el grave problema de humedad  desde los cimientos hasta el techo, por lo que también se deberá cambiar el sistema de alcantarillado que pasa por debajo. 

 Entrada al edículo en donde está la tumba de Jesús.
 Monjes ortodoxos griegos cuidan la entrada y controlan -mantienen el orden-  a los turistas.

 En el ediculo hay dos cámaras, la primera contiene un fragmento

 de la "Piedra de Ángel", que es  la roca que se rodó sobre la cueva para sellarla,

y la segunda  cámara contiene el sepulcro propiamente dicho

Una apuesta segura:

Entonces, ¿a quién eligen para una restauración así, cuando las apuestas son tan altas? ¿A quién llamas cuando el sitio en cuestión es el sitio más sagrado del planeta para millones de cristianos? La Prof. Antonia Moropoulou de la Universidad Técnica Nacional de Atenas  ha sido elegida para dirigir el proyecto. Dado que Moropoulou ha dirigido anteriormente restauraciones en la iglesia  Hagia Sophia de Estambul, en el Templo de Luxor, en Egipto y en decenas de sitios griegos alrededor del Mediterráneo. La Profesora también  ha enseñado en Princeton, y su universidad de origen, que  es mundialmente conocida su excelencia en Ingeniería.

El 26 de octubre próximo pasado, la losa de mármol del sepulcro de Jesús    fue cuidadosamente removida para no romper una falla natural en medio de la roca. Durante 60 horas, la tumba  permaneció abierta. Sólo un puñado de sacerdotes, científicos e ingenieros pudieron mirar dentro antes de que se volviera a sellar.  Quien sabe cuando ocurrirá algo semejante en el futuro.

La Prof. Moropoulou dijo al respecto: "Encontramos otra losa debajo de esta losa de mármol, una losa gris con una cruz de Cruzado grabada, por lo que suponemos que es de la época de los cruzados. Debajo de la losa de los cruzados encontramos material de relleno y cuando lo removimos, después de haber sido concedido el permiso de los líderes de las Comunidades Cristianas, descubrimos el lecho de roca de la tumba de Cristo". 

Uno de los descubrimientos más impresionantes dentro de la tumba, según la Prof M.,  fueron dos hallazgos a nivel de la roca:

El  primero:  debajo del material de relleno, debajo de la losa de los cruzados, en la roca de la cueva original donde Jesús fue enterrado,  fueron encontrados una área tallada circular y canales grabados.  Algo típico para los lugares de entierro de esta época, La Prof. Moropoulou especula que el área tallada funcionaba como un reposa-cabezas y los canales servían  para la recogida de los fluidos corporales del fallecido.

El  segundo:  durante el análisis, Moropoulou encontró rastros de perfumes y aceites que habían sido rozados en la roca por los peregrinos y sacerdotes siglos atrás. Los ingenieros retiraron el material de relleno y lo almacenaron para ser analizado más tarde, inyectaron  un producto  en el área para estabilizarla, y "sólo tomamos un pedazo pequeño de la roca madre para caracterizar el material", dijo la Prof.

Otro hallazgo: frescos medievales ennegrecidos por los siglos que muestran a los arcángeles Miguel y Gabriel, las tres mujeres presentes en la crucifixión según el Evangelio de Juan - María Magdalena, María de Clopas y la madre de Jesús, María (Miriam) - así como otras seguidoras. Los frescos están  dispuestos en un círculo muy por encima del lugar del sepulcro. Los limpian un equipo de 50 personas cuando la Iglesia está cerrada al público desde las 19.00 hs a las 7.00 hs. de la mañana, para no impedir el flujo de turistas que visitan el Lugar. 

Hasta Diciembre se habían  concluido el 65% de las obras que esperemos que continúen y finalicen con total éxito.

 Artículo trad. y resumido por mi del  original por Ben Fisher para JP, aquí 

                                                                       Piedra de unción

Más fotos y explicaciones de peregrinos visitantes aquí 


Las fotos son todas tomadas de internet para que puedan apreciar mejor la Iglesia, ya  que tienen mejor calidad que las mías de móvil y con mala iluminación.


Finalmente, ha concluido la restauración

Altruismo en "A sangre y fuego" de Manuel Chaves Nogales (1897-1944)

En las horas más aciagas de la historia humana,  esas en que la locura se desata y clama sangre, esas en que el género humano pierde humanidad,  esas en que  creemos que todo está perdido y que  nos despeñamos inexorablemente hacia la destrucción total de nuestra especie, surgen siempre hombres y mujeres que marcan la diferencia, que  con su entrega desinteresada, con su afecto y atención, nos recuerdan  y marcan el camino hacia la salvación. Estos seres pertenecen a cualquier pueblo, nación, clase, religión y en mayor o menor medida y en silencio, traen luz al mundo; esas personas tienen una conducta altruista.

Y esto lo sabía Manuel Chaves Nogales  cuando en  "A Sangre y fuego" escribió el relato de  "La gesta de los caballistas". En él, Rafael, el hijo más pequeño del marqués -muy preocupado éste  por "dejar limpia de bandidos rojos la campiña del condado" según le prometiera al Gral Queipo- marca la diferencia.

Así pues, "el benjamín de la familia", ese "muchacho simpático y alegre al que tuteaban todos los viejos servidores de la casa",  en caracter y en ideología se va a oponer a los suyos; sobretodo a Juan Antonio, su hermano mayor y al mediano, Juan Manuel. Rafael reconoce que  es amigo de Julián, "el maestrito de Cramona", a quien conoció como estudiante;  "aquel muchacho comunista", según uno de los empleados del marqués.

Rafael  va con sus hermanos y el resto de los caballistas, según el mandato paterno, pero no tiene sed de sangre,  es más,  al llegar al pueblo se entristece: "Tiró de la rienda a su caballo y se apartó entristecido".  Y se hace preguntas: "¿Qué pasaría en aquel momento en el interior de aquellas humildes viviendas?" (...) "¿Sería verdad que tendrían que ahorcar a toda esa gente (...)?" Y se aparta, busca un lugar en dónde sentarse a solas con sus preocupaciones a fumarse un cigarrillo, y medita,  sintiendo  la soledad: "¡Qué soledad!, ¡Qué tristeza!" y llega  a la conclusión de que nunca había sentido  "tan netamente la sensación de vacío". Todo esto da cuenta del caracter sensible  y empático de Rafael.

Cuando Rafael tiene la oportunidad de matar "como un conejo"  a "un rojo" que   se escapaba el monte,  no lo mata  primero sin saber muy bien por qué, luego no lo hace sencillamente porque "no quiso". Y niega haberlo visto cuando los falangistas, que estaban ya cerca, lo interpelan, lo cual, veremos, le traerá problemas más adelante.

Rafael tiene un encuentro con Julián en el que ambos se enfrentan, puesto que pertenecen a distintos bandos,  y tratan de disuadir el uno al otro para que se rinda, pero a pesar de las mutuas amenazas, Julián sabe que Rafael no será capaz de cumplirlas y así se lo manifiesta: "Tú no harás eso, Rafael. No tienes corazón para hacer esa infamia". Por su parte Rafael a firma a Julián que él tampoco es capaz de cumplir  sus amenazas:  "Ni tú volarás la casa con dinamita, Julián". 

Rafael no duda en oponerse a la propuesta del empleado del marqués,  Lunanco, que quiere usar a las mujeres de cebo:  "(...) Primero abro las puertas a esa canalla roja para que nos degüelle". Pero  Juan Manuel,  que secunda la propuesta de Lunanco,  amenaza a su hermano:  "Y yo, como lo intentes siquiera, te descerrajo un tiro".

Al igual que Rafael, Julián se oponía a la propuesta de los mineros "de volar el edificio metiendo los cartuchos de dinamita bajo los sillares de piedra de los cimientos"  porque adentro estaban las mujeres y los niños.

Rafael quiere prevenir a las mujeres, "nuestro deber es prevenirlas" pero Lunanco, en complicidad con Juan Manuel, las encierra con candado.  Rafael muestra un comportamiento humano, muy al contrario del que muestran   su hermano y el empleado, que no vacilan en asesinar a mujeres y niños. 

Durante la cacería "como conejos"  de rojos por parte de la gesta de los caballistas,  Rafael vuelve a apartarse de los suyos "con una amargura y una tristeza inefables"

 

Rafael y Julián se encuentran por segunda vez,  enfrentados:  Julián: "¡Déjame paso a te mato"  Rafael: " Vete. No creerás que soy capaz de delatarte".

Pero ambos Rafael y Julián son detenidos por la Falange, que creía que Rafael también era un rojo y son llevados a la Cárcel de Sevilla.  Cuando  el nombre de Julián es llamado en la lista de los que iban a ser ejecutados, se levanta Rafael  y acercándose al él, le da un abrazo: "Se abrazaron silenciosos, pecho contra pecho, sintieron como latían a compás sus corazones, Fue un instante no más. Para ambos valió más que la propia vida entera" 

 _ Adiós , Julián.

 _ Salud, Rafael.

 El uno partía  a la muerte, el otro partiría al exilio en Inglaterra. Ni el uno ni el otro, perdieron su humanidad.  Puede que se trate sólo de una gota  de humanidad en un mar de crueldad  e ignominia, pero es una gota que puede expandirse si cuando la  maldad se desata, uno  no se deja arrastrar por la corriente y se detiene a pensar,  y toma una actitud diferente manifestando  una conducta altruista en la que reconoce al otro como ser humano, siente por él, se compadece, ayuda,  e incluso, es capaz de ponerse en  riesgo por él. 

 

Contribución a la lectura colectiva virtual que hacemos bajo la conducción de Pedro Ojeda desde su blog: La Acequia   © Myriam Goldenberg

Dos ejemplos de vida, determinación, superación y generosidad en la India actual y un hospital especializado

Permítanme presentarles hoy a  la Dra. hindú  Sita Batheja (apellido de soltera: Shadev), Médica Ginecóloga y Obstetra (con más de 100.000 partos en su haber) nacida el 24 de Octubre de 1928 en Multan  (Estado de Punjab en Paquistán actual), fundadora del Hospital especializado que lleva su nombre en la ciudad de Bangalore (Estado de Karnataka, en la India actual) y según sus dos  hijos Rajiv y Arvind -que escribieron un libro (en el que baso esta entrada)   como homenaje para  el cumpleaños de su madre Nro. 85 en 2013,  en el que relatan su historia- Sita seguía atendiendo pacientes a diario; y es   muy  probable,  me inclino a pensar, que todavía lo siga haciendo.  Presten atención  al punto de salida (Multan)  y al punto  de llegada  (Bangalore) porque en el medio acaeció la Partición de la India   -que  se produjo oficialmente en la medianoche del 14 al 15  de agosto de 1947-   en dos estados independientes después de la retirada Británica: La India hindú y el Paquistán musulmán  (incl. Bangladesh,  que se desprendió  de Paquistán en Marzo de 1971),   a la que  Sita y su familia  sobrevivivieron. 

La filatelia, la mayor afición  de la Dra Sita Batheja 
(tiene una de las mejores colecciones de la India Pre-partición).

Quienes  conocen a la Dra Sita Batheja la describen como una persona con una muy fuerte determinación, una  energía desbordante, con la insaciable curiosidad de un niño, valiente, comprometida socialmente con su entorno, solidaria, simpática, alegre,  que siempre tiene palabras de aliento para con los otros y es muy competente en su campo, con una larga trayectoria que ha sido ampliamente reconocida y premiada. Pero empecemos por el principio:

Su abuelo paterno era superintendente de Cárceles en Multan y su padre trabajaba en un reformatorio para menores, en dónde Sita jugaba habitualmente.  Su madre practicaba yoga en la variante Arya Samaj  que, entre otras cosas, empodera a la mujer.  Todos vivían juntos,   según era la costumbre,   en una gran casa de 5 plantas. Ávida lectora y muy buena alumna, Sita, desde su época escolar sintió que estaba destinada a cumplir una misión en pro-de sus semejantes y por ello  se decidió a  estudiar Medicina, a pesar de la oposición paterna y sí, con el apoyo de su abuelo paterno que le costeó los  dos años en que ella estudió en la Universidad de Lahore (Paquistán actual) hasta que por  La Partición,  se vio obligada  a abandonar sus estudios universitarios a los 19 años.

Viviendo en la zona que caía al Pakistán musulmán, Sita y su familia debían huir a la zona Hindú, con  apenas lo que podían cargar consigo, que era mínimo.  Emprendieron entonces,  el largo camino hacia el otro lado de la frontera y más adentro. Sus padres quedaron atrás, pero ella y sus dos abuelos paternos siguieron adelante en el medio de la locura desatada: hambre, asesinatos, robos, bombas, llantos, gritos.   Un amigo musulmán les prestó ayuda durante un mes alojándolos gratis en su hotel, hasta que pudieron continuar en un camión a Jammu  en donde el abuelo  tuvo que quedarse,  siguiendo el periplo  Sita y la abuela en un autobús hasta Panthankot (en el Estado de Punjab del lado Indio), luego el autobús se rompió al cruzar el rio Ravi, entonces todos  tuvieron que bajar al agua y atraversarlo caminando. Ya entierra firme,   las dos mujeres consiguieron subirse a un carromato lleno de otros refugiados del que Sita colgaba porque no había lugar.  Ambas mujeres  llegaron famélicas y al borde del desmayo  a  casa de un familiar muy pobre que tenía a su cargo a unas 50 personas  hacinadas en su casa, pero a pesar de eso,   les brindó un plato de comida  a cada una y tiempo para que secaran  sus ropas,  todavía mojadas.  Entonces, algo recuperadas, llegaron a Amritsar (Estado de Punjab, India), a casa de una tía con posibles  y ya allí  se sintieron  seguras. A todo esto, sus padres y el abuelo llegaron a la frontera en enero de 1948.  Lograron salvarse todos. 

Estando la  situación política más calmada, Sita quería continuar sus estudios, así que se inscribió para continuarlos en la Universidad de Bombay (y el Hospital King Edward Memorial).   La  matrícula y cuotas las pagó con un dinero que tenía en el Correo Postal de Lahore (Paquistán), que le fue llegando durante los primeros seis meses, pero  eso no le alcanzaba ni para libros, ni para comida. Lejos de sentirse amedrentada por  las dificultades, consiguió  que sus compañeros le prestaran los libros  de los cuales ella estudiaba por las noches y entregaba a la mañana, antes de que comenzaran las clases.   Mal alimentada y ojerosa, un profesor le preguntó que le pasaba. Conmovida por la cariñosa atención de  este hombre, primeras palabras de preocupación   hacia su persona que oía  en mucho tiempo,  Sita se largó a llorar. El le sugirió que hablara con una mujer filántropa quien luego de la entrevista que tuvieron,  le facilitó el dinero para sus comidas diarias, con lo que Sita ya podía concentrarse, con energía,  en sus estudios.

En Junio de 1949 recibió su título de Doctora en Medicina y decidió comenzar a hacer su residencia en los Campos de refugiados de Kurukshetra, Jol y Jammu  en donde traía y traía niños al mundo, lo que condicionó su elección de especialización.  En 1950 volvió a Bombay para hacer sus estudios de  Especialización en Ginecología y Obstetricia en el Hospital Cama.

Primavera en el aire:  en sus sueños no estaba el de casarse;  es más, se había negado permanente y rotundamente  desde joven cada vez que   sus padres  intentaban disuadirla. Sita siempre decía:  "quien  me pretenda no recibirá dote alguna y si la pide,  zapatilla" (sin dote, en esa época,  era imposible que una mujer se casara). Pero hete aquí que  el entonces Major Amrit Bhateja, desde el mismo momento en que la vio se enamoró perdidamente de ella y con mucha paciencia y persistencia,  ganó su corazón.  Se casaron en 1953 sin dote alguna,  en una ceremonia  muy sencilla con un puñado de íntimos, apenas unos 50,  y luego de dos destinos del marido al que obviamente lo siguió,   se establecieron definitivamente  en 1957 en  Bangalore, a donde llegaron  en el mismísimo  día de su cumpleaños, que también era el día Mundial de la Salud y el día del Armisticio, todo en uno y el mejor de los augurios para un nuevo comienzo.

Palacio de los Majarayas de  Bangalore

Recién llegados Bangalore,  el Coronel Amrit Batheja y su mujer,  Sita buscó trabajo en el Hospital Santa Martha.  Para lograr que la contrataran  siendo hindú, tuvo que vencer la resistencia de la administración del Hospital que era católica.   Trabajó en dicha Institución  por 34 años, con un salario unicamente para cubrir sus  gastos de viáticos. Demás está decir lo difícil que era en la décadas de los 50 y 60  el tema de la  esterilización y la anestesia,  pero Sita  que había aprovechado bien  su  experiencia en los Campos de Refugiados  en condiciones infrahumanas, salio siempre airosa y era muy recursiva.  A todo esto, su marido que se especializó en Electrónica y Computación para sistemas de Defensa, trabajaba  en una Empresa subsidiaria del Gobierno.  

En el Hosp. Santa Martha Sita Batheja creó el ala de Obstetricia y Ginecología y una vez que el techo de la Construcción voló después de una tormenta,  ella y un amigo hipotecaron sus casas para juntar fondos para la reparación. Años más tarde comenzó con su práctica en consultorio particular en su casa y estando en el balcón-terraza, tomando te con una amiga, sucedió algo en el orden  de la serendipia que cambiaría su vida:  Un  ciclista de nombre Fernández (¿sería español o latinoamericano?) las vio y parando la bicicleta bruscamente  en  la entrada de la casa, les dijo a viva voz:  "¡¡Creo que Uds están buscando una casa y yo tengo varias para mostrarles!!". Ambas mujeres se miraron, rieron y le siguieron lo que ellas creyeron una  broma. Pero vieron varias casas con él (en ese momento Sita no tenía dinero ni pensaba en comprar una casa)  y llegaron  de esta manera  a la de una alemana que vendía la suya porque  se iba del país  que  aceptó -para la gran sorpresa de Sita-  la contra-oferta que ella  le hizo muy inferior al precio pedido por la Señora.  Amrit Batheja, su marido,  consiguió el dinero y el negocio se cerró. Sita fundó entonces su clínica  en esa casa, la Nro 8, como la llamaban, que luego se transformó  en el Hospital Especializado que lleva su nombre, que tiene además un Trust y  un ala de atención a indigentes, en la que también su suegra viuda aportó lo suyo en dinero y colaboración como asistente social. 

Su hijo mayor  Rajiv es Ingeniero y PhD, vive con su mujer y tres hijos en EEUU.  Su segundo hijo  Arvind  trabaja con ella en  el Hospital como director y neurocirujano especialista en columna.  El diversificó las áreas de atención  del hospital,  ampliando  su  radio a otros campos de la Medicina, como la Neurología y la Ortopedia.  Arvind  está casado con una médico y tiene 3 hijos y aquí lo vemos con sonrisa franca y mirada limpia:

Arvind además es un   consagrado ciclista:

que   pedalea  y pedalea con fuerza  para conseguir fondos para  neurocirugías de gente sin recursos a las que él  opera gratis.  De tal palo, tal astilla.

(Dedico esta entrada a Manuel y a Ambar, médicos,  blogueros y amigos)

El caso del féretro vacío... y mi amiga, la momia Alex Rasputelis

Hace poco leí que en un accidente en Galicia  unos cuantos años atrás entre una ambulancia y un coche fúnebre, el accidentado  quedó colocado en el ataúd y el muerto en la ambulancia; eso por un error de los bienintencionados transeúntes que comedida y solícitamente ayudaron en el siniestro. Por suerte, el herido no llegó a la morgue judicial y la cosa no pasó a mayores, porque eso de hacer autopsia a un vivo no le sienta bien a nadie.  Pero no es de esto de lo que quiero hablar sino de Alex Rasputelis,  como yo llamaba cariñosamente a  la momia que estaba  expuesta en un salón del   museo en el que yo trabajaba, sito en Jerusalén,   en un lugar medio oscuro y con buena temperatura,   dentro de  su féretro ricamente ornamentado con los conjuros necesarios para el buen tránsito por el inframundo en donde enfrentaría el Juicio de Osiris  y la salida, al otro lado,  a la Luz.

A veces, luego de hacer mi ronda por las salas del tercer piso, que eran las que a mi me tocaban, me sentaba  a su lado a tomar unos mates, mientras conversaba con ella, bueno con él,  porque  era de sexo masculino y un gran señor, de unos 40 años, que en realidad se llamaba Iret-hor-r-u, que significa "El ojo protector de Horus", nombre recibido de su padre de quien también había heredado el título de "Sacerdote de Ajmín;  Guardián de los secretos de la diosa Madre". Yo, por mi parte,  le contaba como de tataranieto de gauchos pampeanos había llegado  un día a Tierra Santa  y me había educado en la escuela para adultos bilingüe español-hebreo; actualmente cursaba estudios de  Egiptología en la Universidad por las mañanas y por las tardes, trabajaba en el museo para ganar mi sustento.  Alex me contaba como había traspasado los umbrales de la muerte y había llegado a encontrase cara a cara con el dios Osiris, gobernante de los muertos,  pero  mi amigo intuía que algo no andaba muy bien que digamos.

Yo no entendía mucho de lo que me decía, pero asentía condescendiente para que no se me pusiera tristón. Demostrando genuino interés por comprender, le pregunté: ¿Qué es Ajmín?  (una palabra que me resultaba con un sonido alegre, como  a castañuelas en un día de primavera)   Alex me dijo que ese era el nombre de la Ciudad de la que él era oriundo en los tiempos de   Ptolomeo II, sucesor de Ptolomeo I, uno de los generales y heredero de Alejandro Magno.   Para no agobiarlo a preguntas, busqué en mi móvil en Google y me saltó "Panópolis", que es así como la ciudad se llama hoy en día. En la  época de Alex,  había sido  la ciudad capital del Imperio Alto de Egipto,  de culto al dios Horus, y un centro comercial con una floreciente industria de lino.

Una tarde, al finalizar mi ronda habitual,  fui a visitar a Alex Rasputelis con mi mate y la pava,   fue  entonces  cuando oí un llanto desgarrador. Sorprendido, le pregunté ¿Por qué  lloras?  a lo que Alex me respondió -de sólo recordarlo se me ponen los pelos como escarpias-: "Lloro porque he llegado a la triste conclusión de que mi embalsamamiento no fue hecho con la debida corrección".  "Fíjate bien", continuó,   "nosotros seguimos un muy detallado ritual: el corazón es el único órgano que queda en el cuerpo del difunto, porque es el centro de las emociones, del intelecto, de la memoria y de la identidad,  pero todos los demás órganos deben ponerse cada uno en un vaso canopo, como uds los llaman,  sumergido en el debido material de conservación, cada órgano (hígado, intestinos, estómago y pulmones) recibe su vaso y éste debe estar orientado a un punto cardinal específico, cada uno protegido por una diosa (Isis, el hígado, orientado al S;  Neftis, los pulmones, al N;  Selkis,  los intestinos, al O;  y Neit,  el estómago, al E)  y esa orientación no ha sido respetada desde que me ubicaron aquí, creo yo, porque ando medio desorientado y lo que es peor, no llego al otro lado, ¿o es que ya llegué?". 

Su desolación me conmovió. Traté de consolarlo, pero él  seguía entre sollozo y sollozo contándome que para una perfecta momificación había  que recitar una serie de conjuros;  que además de vaciar el cuerpo (menos el corazón)  había  que secarlo muy bien con sales, tal como se venía  haciendo desde el tercer milenio aEC;  que el cuerpo se colocaba sobre una camilla con patas de león, en el centro la cabeza del dios Anubis, responsable de la momificación,  y a cada lado flanqueando la cama, las diosas Neftis e Isis

Otra cosa que me  explicó fue  que el espíritu humano  estaba compuesto de cinco partes:

1- LB,  el corazón

2- Shaut, la sombra

3- Ren, el nombre

4- Ba, la personalidad o el alma (es soltada al enterrarse el cuerpo y se pasea libremente entre el reino del los muertos y el de los  vivos).

5- Ka,  la fuerza vital.  (deja el cuerpo cuando la persona muere)

Todos  los amuletos que se intercalaban  entre las vendas de la mortaja, se colocaban con la intención de que Ba, regresara cada noche  a  reunirse con su cuerpo. Y las ofrendas votivas con la intención de que Ka, tuviera suficiente manutención. Finalmente el cuerpo del muerto, se convierte en  un  AJ (energía) que se libera  del mundo de los vivos y luego de un largo peregrinaje por el  Duat o  inframundo, se reúne con la energía cósmica del universo, en la plena Luz,  Aaru.

Al  día siguiente al terminar mi turno, fui a visitar a Alex, como era costumbre,  con la idea de recitarle algunos conjuros en  la esperanza de que eso lo hiciera  sentirse más tranquilo, pero grande fue mi sorpresa cuando vi el féretro completamente vacío.  Agarré  la linterna y comencé a buscar por todas partes, piso por piso, rincón por rincón,  a mi querida momia extraviada. 

"¡Alex Rasputelis! ¡Aaaaaaleeex!",  la llamaba a todo lo que daba, y nada -silencio- por aquí y por allá;  hasta que  yo, que soy de natural nariz fina, reconocí su fétido aliento producto de la infinidad de caries que tenía en la boca, y vi las vendas sueltas regadas por el piso; como buen Sherlock Holm, al que estaba aficionado sin remedio, seguí la pista que me condujo hasta   el salón de  conferencias y  allí estaba Alex, completamente desnudo, en compañía de Boris Karloff, frente a la gran pantalla de cine, encendida.

 (Gracias Cayetano Gea, por el título del relato)

Nota 1:  El papiro  del escriba Ani (en realidad eran como 4 escribas distintos)  y el Libro de los Muertos:

El Papiro  del escriba  Ani es la versión más conocida del Libro de los Muertos. Se calcula que fue escrito durante la dinastía XVIII, hacia el año  1300 a.EC. y, entre todos los textos del Libro que se han encontrado, es el que tiene el mayor número de capítulos, todos decorados con dibujos que explican cada paso del juicio de Osiris. Es uno de los papiros mayores que nos han llegado, ya que mide casi 26 metros. Forma parte de los fondos del Museo Británico desde 1888, cuando lo descubrió cerca de Luxor el Dr. E. Wallis Budge, agente de compras del museo, en una tumba de la dinastía XVIII.

El Libro de los muertos es el nombre moderno de un texto funerario del Antiguo Egipto que se utilizó desde el comienzo del Imperio nuevo (hacia el 1550 a.EC.) hasta el 50 aEC.

El nombre egipcio original para el texto, transliterado rw nw prt m hrw,  es convencionalmente traducido por los egiptólogos como ‘Libro de la salida al día’, o ‘Libro de la emergencia a la luz’. El texto consistía en una serie de 192 conjuros mágicos destinados a ayudar a los difuntos a superar el juicio de Osiris, asistirlos en su viaje a través de la Duat, el inframundo, y viajar al Aaru, en la otra vida.

El Libro de los muertos era parte de una tradición de textos funerarios iniciada por los más antiguos Textos de las Pirámides y Textos de los sarcófagos, que se inscribían sobre muros de tumbas o en los ataúdes, y no sobre papiros. Algunos de los sortilegios del Libro de los muertos fueron extraídos de estos textos antiguos y datan del Tercer milenio aEC., mientras que otras fórmulas mágicas fueron compuestas más tarde en la historia egipcia y datan del Tercer período intermedio (Siglos XI-VII a.EC.). Algunos de los capítulos que componían el libro se siguieron inscribiendo en paredes de tumbas y sarcófagos.  El Libro de los muertos se introducía en el sarcófago o en la cámara sepulcral del fallecido.

No existía un único y canónico Libro de los muertos. Los papiros supervivientes contienen una variada selección de textos religiosos y mágicos y difieren notablemente en sus ilustraciones. Algunas personas encargaban sus propias copias del libro, tal vez con una selección de los sortilegios que consideraban más importantes para su propia progresión en la otra vida. El Libro de los muertos fue comúnmente escrito con jeroglíficos o escritura hierática sobre rollos de papiro, y a menudo ilustrado con viñetas que representan al difunto y su viaje al más allá.

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Nota 2: La tomografía Computada que los  arqueólogos realizaron a la momia Alex -previa a la Exposición en el Museo Israel de Jerusalén-   revelaron que era de sexo masculino, 1,67m originalmente, ahora de 1,57;  tenía osteoporosis, por haberse alimentado con una dieta casi exclusivamente rica en hidratos de carbono y haber tenido una ocupación con ningún tiempo al sol, (lo que descarta todo tipo de trabajo manual),  caries en la boca, encías en retroversión  y una edad alrededor de los 40 años. 

La momia vista por Tomografía computada

Vasos canopos

de izq. a der: para hígado (Fig. Hum), pulmones (Papión), intestinos (halcón),   estómago (Chacal)

Nota 3: La exposición en el Museo Israel de Jerusalén, en el ala de Arqueología,  continuará abierta hasta fin de abril de 2017. Curadora: Galit Nennett Dahan.

Fuentes: enlazadas en el texto y el material complementario a la Exposición.

Torgny Säve-Södeberg, Egyptens egenart, Lybertryck, Stockholm, 1980 

Fotos: del Catálogo  y de Wikipedia.

En Prima- Luna-Vera todo se alborota

La luna destellaba sobre el puente a lo lejos  y su luz me subyugaba.   Las embarcaciones atracadas esperaban en el muelle y yo salía en mi lancha  a buscarte; el frio de la primera hora,  o de la última, no se bien, me atormentaba. Sé que temblaba y la respiración se me hacía difícil, una angustia metálica me  rajaba el pecho, apretujaba mi corazón y luego me suturaba con aguja e hilo en punto cruz-zzzzzz. Casi encima mío,   el cirujano me zarandeaba para ver si me iba despertando -¡No reacciona!- oí que gritaba acelerado -¡Desfibrilador! ¡100! ¡200! ¡300!..¡Epinefrina, ya!... ¡no reacciona!...  ¡mierda, se nos fue!.   Y en efecto, me fui surcando el rio,  en mi lancha a buscarte,  y entre vera y vera, la prima fulgurante, alborotada flotaba en un cielo compungido  a punto de estornudar en risa.

Feliz Primavera -u Otoño- para todos             

Teatro de títeres (3) El Bunraku japonés, estilo y belleza

1- La palabra Bunraku:  

Primero es necesario referirnos al nombre de este género teatral. Lo que llamamos Bunraku es un término general que empleamos para el teatro clásico de títeres del Japón. Pero originalmente este era el nombre de una persona y hablando estrictamente creo que deberíamos emplear a cambio el término Ningyô Jôruri. Este hace referencia a un teatro de títeres (ningyô significa muñeco y por extensión, títere) el cuál es acompañado por un tipo de recitación o narración llamado Jôruri.

El término Bunraku se empezó a utilizar tan solo hace un poco más de un siglo hacia mediados del período Meiji. Este fue hecho a partir del nombre de una persona, Uemura Bunrakuken (1737-1810), quien estableció un pequeño teatro de Ningyô Jôruri en Osaka en 1805, cerca de medio siglo luego del máximo florecimiento de este tipo de teatro de títeres. Además el nombre fue seleccionado para un teatro, el Bunrakuza (za es un sufijo para nombres de negocios) en 1872.

(...)

2. Los Tres Componentes del Teatro de Títeres:

Los tres componentes del teatro Bunraku son: el canto narrativo conocido como gidayû-bushi que es el responsable de la historia, la interpretación del laúd shamisén, y la manipulación de los títeres.

El narrador emplea un texto de gidayû, el cuál coloca frente a él y que contiene tanto los textos como las indicaciones de entonación. Este libro que comprende toda la parte narrativa de la obra es conocido como maruhon.

El escenario del Bunraku es casi tan grande como el del Kabuki pero difiere con este último en que no tiene ni el hanamichi (pasarela) ni el escenario circular. También, y debido a que el tamaño de los títeres es menor que el de los actores, la escenografía esta hecha de acuerdo a sus proporciones. El escenario o lugar en donde los títeres se mueven es concebido de tal forma que los títeres aparecen como si estuvieran al nivel del piso.

En la parte del escenario que está más cerca del público hay un pequeña baranda (tesuri) , o " tercera verja", hecha así con el propósito de que pueda ser vista desde la parte de atrás. Cerca de dos pasos hacia atrás esta una baranda o "segunda verja" que es un poco más alta. Normalmente es la zona en donde se mueven los títeres.

(...)

3-  Tayu y Samisén:

El Tayû, quien recita el gidayû-bushi, es un narrador de un tipo de poesía dramática y descriptiva.  (...) En los comienzos del Bunraku existía una gran variedad y los nombres de los narradores se convirtieron en nombres de estilos de narración. Sin embargo, desde la época en que el primer Takemoto Gidayû (1651-1714) abrió su teatro, el Takemotoza en Osaka en 1685, el Bunraku emplea exclusivamente el estilo gidayû.

El jôruri de antes del gidayû-bushi es conocido como el viejo jôruri,

En cuanto a la técnica de narración del jôruri existen varias escuelas. Al mismo tiempo un solo narrador podría recitar las líneas en diferentes formas dentro de una sola obra ya que el texto es de dos tipos: (I) la descripción lírica de las situaciones, el desarrollo de la historia y la explicación de la esencia psicológica (la sección llamada ji que es un tipo de recitativo), que es descrita en tercera persona, y (2) las líneas (serifu) de los personajes expresados en primera persona.

Esto se asemeja a las características del teatro griego, donde la parte del choros se diferencia de la de los tres actores, y se emplean diferentes tipos de ritmo para las líneas del choros y para las de los actores respectivamente, como lo mencionó Aristóteles en sus Poéticas. Pero la sección ji del Bunraku se caracteriza por tener una gran ornamentación poética y la recitación es hecha en forma muy vigorosa, mientras que las palabras son muy cercanas a las utilizadas en la vida diaria. (...)

El shamisén proporciona la melodía, pero más que ser un mero acompañamiento, la música de este también debe tener y transmitir matices emotivos y psicológicos. El músico de shamisén es a veces un compositor al igual que un intérprete y también juega un papel importante en la transmisión del arte. No solamente debe entrenar aprendices sino que también debe entrenar en forma rigurosa y disciplinada a los narradores con los que va a compartir el escenario. Los músicos son los acompañantes de los títeres y narradores, pero son esenciales en la continua transmisión de este tipo de drama.

 (.....)

4. Títeres y Titiriteros:

Las dos características del Bunraku que no tienen paralelo en ningún lugar del mundo son los títeres y las técnicas por las cuales son manipulados.

Un títere consiste de una cabeza, el cuerpo, los brazos y las piernas. Sin embargo, ya que en el pasado los kimonos de las mujeres eran tan largos que ocultaban las piernas, los títeres que representan mujeres son hechos sin piernas.

La cabeza, los brazos y las piernas son desmontables, y el palo sobre el cual la cabeza esta insertada se coloca a través del torso del títere.

(....)

Los titiriteros se niegan a si mismos al dejar las expresiones humanas completamente a los narradores, cuyas palabras y actitudes reflejan emociones, y también a los títeres. Este es un requisito fundamental en cuanto a la belleza del Bunraku. Un titiritero destacado parece desparecer ante nuestros ojos cuando está en escena, y nos sentimos atrapados simplemente por la representación realista casi humano del títere.

5. La Estética de los "Súper Títeres":

Lo que viene a mi mente en este momento es la palabra super-títeres, empleada por el gran director de teatro británico Gordon Craig (1872-1966) quien se oponía en forma directa a cualquier actuación de tipo realista que fuera expresada a través de acciones desenfrenadas, y aseguraba que los verdaderos actores deberían dejar toda responsabilidad al director quien los manipularía como si fueran títeres. Él llamaba a los actores que permitieran eso, "súper-títeres" (Uber-marionetten). Pienso que los títeres del Bunraku, siendo títeres, se aproximan a la noción que Craig creó para los súper-títeres. Pero también, desde otro punto de vista, podrían ser llamados superhumanos (Uber-mensch).

Algo que podemos llamar súper-títere o superhumano es posible encontrarlo en el extraordinario mundo del Bunraku.

 6- Un Teatro de Títeres para Adultos:

Otra característica sin parangón es el hecho de que estas obras de títeres han sido creadas para adultos y describen el mundo de los adultos.

Los títeres usados en el teatro de títeres moderno con influencia occidental en Japón, al igual que aquellos usados en obras de títeres en occidente, tienen en la mayoría de los casos cabezas que son de un tamaño proporcionalmente mayor que el de sus cuerpos. Esta es la proporción encontrada en el cuerpo de un niño y está basada en la misma noción que generalmente se usa en los cuentos para niños y en las caricaturas o comics. En estos los temas para niños imperan y son comunes las fantasías y cuentos de hadas. (...)

Pero este no es el caso de Bunraku. Primero que todo, el tamaño de la cabeza comparado con el torso es considerablemente más pequeño que la proporción normal de los cuerpos japoneses. Esto posiblemente proviene de la intención de hacer que el títere que tiene la mitad del tamaño de un ser humano parezca un adulto.

Segundo, las obras que se desarrollan en el mundo de los adultos y su contenido dramático, la escala, los temas y el contenido literario son prácticamente iguales a las obras que son hechas para actores reales. (Con relación a esto podríamos tener en cuenta por ejemplo a obras como Chushingura o Terakoya). Los títeres expresan emociones con el mismo realismo como lo haría un actor humano. En términos generales se puede decir que en esto se fundamenta la vitalidad del Bunraku.

En especial por esta razón, el Bunraku al igual que el Kabuki, atrajo a público urbano del período Edo ejerciendo sobre este considerable influencia y creando una parte importante dentro del mundo del teatro japonés. En cierto sentido el Bunraku supera tanto la característica infantil tradicional del teatro de títeres como el mundo simplista de la fantasía. Sin embargo, luego de entrar en el mundo del teatro para adultos y de pasar un período de florecimiento, perdió popularidad frente al teatro Kabuki y entró en un período de crisis.

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EL ESTILO Y BELLEZA DEL BUNRAKU

por Toshio KAWATAKE ©

 Para ver vídeo del teatro pulsar en este enlace:


https://www.youtube.com/watch?v=kEUQNvn8EJQ