La viuda valenciana (1) Acto 1: "Ponga el caso"

Para ver la Obra de teatro adaptada para Televisión por Estudio 1 Rtve, dirigida y realizada por Carlos Sedes, con guión y dirección de escena de Emilio Hernandez  y con Aitiana Sanchez Guijón  en el rol protagonista de Leonarda, pulsar aquí. Para ver extras de la filmación, pulsar aquí. Para leer el texto de Lope de Vega, pulsar aquí. 

Sabemos que Lope de Vega había escrito esta obra posiblemente entre 1598 y 1600 pero la publica recién en 1629 en el tomo XIV de sus Comedias y que el personaje de Leonarda, La viuda, se basa en otra viuda real: Marta de Nevares y Santoyo que fuera amante suya hasta la muerte de ella en 1632. 

En esta primera entrega (Acto 1)  vamos a ver como en la adaptación de la Obra  para Televisión se "pone el caso" utilizando las palabras de Lope de Vega, para el diseño de sus obras. O sea, que veremos como se presenta el conflicto o trama narrativa que se desarrollará y profundizará  en el siguiente acto.

Esta es una obra deliciosamente erótica que muestra como una viuda quiere satisfacer sus deseos sexuales sin poner en riesgo su honra evitando  violar abiertamente los estrictos códigos sociales referidos a las mujeres. Para salirse con la suya, urde -ayudada por sus dos fieles criados Julia y Urbán- una estratagema, inspirada según dice "por amor, que tiene a los pies a cuántos han estudiado". Sus intenciones son clarísimas y así lo manifiesta: “remedio he de tener, /sin perder mi punto y fama,/ y he de aplacar esta llama, cruel".

Baño  en agua de rosas: Al iniciar la Obra, vemos  la cámara hacer un paneo desde la cama  de Leonarda -la viuda valenciana-   en la derecha de la pantalla  moviéndose hacia  hacia la izquierda, a la sala en que la vemos metida en una tina con agua, jabón y pétalos de rosas, leyendo un libro  del tipo de "Instrucción de una mujer Cristiana" de Luis Vives ,  más exactamente, uno de Fray Luis de León, que arroja molesta al agua, tras lo cual llama a su criada Julia y le pide que saque “este Fray Luis del remoje”. Luego,  mientras Julia la viste ambas mujeres hablan. Cuando Julia le dice: que oye hablar en la ciudad sobre  el "mucho honor de tu encerramiento,/ con dura y entendimiento,/fama honor, honestidad....[ ....]/ en fin, no te casarás", apelando a la viudez confesa y exprofesa de  Leonarda y a su deseo de no aceptar hombre para casarse, ésta  le responde "¡Jesús, no lo nombres,/ horror me causan los hombres,/ no me los nombres jamás!". Durante este diálogo: nosotros vemos en primer plano a la cama y a ellas dos detrás, hablando hacia nosotros, los espectadores.  Una imagen que acentúa el hecho de cama si, casamiento no. 

Esta Obertura escénica tiene su punto para el público actual, si tenemos en consideración las opiniones   de Lope de Vega con respecto a la importancia que él daba a la acción y al verso por encima de la escenografía,  según lo manifiesta en “El arte de hacer comedias”, por ejemplo (con respecto a lo de aplicar en el espacio escénico tramoyas y otros efectos especiales como las que se aplicaban en el teatro medieval, aunque si utilizara los medios “normales” que tuviera a su alcance).   En todo caso, es una delicia y nos prepara emocionalmente para profundizar en el erotismo más adelante en la obra, porque al mostrarnos el dulce, desearemos querer comernos el pastel, luego.  La música de época compuesta por Juan Bardem que acompaña la representación en su justa medida, da un tono de alegría o de suspenso, según sea el caso y calla cuando es innecesaria o da sonidos naturales como el toque de una campana, el aullido de los perros, la lluvia (más adelante en la obra).

 El espejo por la imagen:   Leonarda pide a Julia la imagen del Cristo. Julia le responde:  “¿Pedirle quieres favor?/ ¿tentaciones te dan ya?”. Y va a por ella. Mientras Leonarda espera, piensa en voz alta poniéndose los aros “Terror es que muerta en vida/ esté a mi edad[...]. Por eso llaman victoria/ resistir la voluntad. Dejadlo aquí, pensamientos[....] no me voy a casar/ resistid castos intentos”. En este pensamiento de Leonarda  podemos apreciar su lucha interna, entre el deseo que le quema las entrañas  y el no querer casarse, pero ya intuimos que para monja no sirve.    Julia en lugar de la imagen le trae un espejo que Leonarda rechaza “¿Qué es esto? Espejo por la imagen me has traído? ¡Quita, Quita!” Julia la enfrenta con su propia imagen, con su verdad. Y lo reafirma: “Acábate de ver/ verás lo que has de llorar/ no en pudiendo cobrar/si ahora lo dejas perder”. 

Aparición del tío Lucencio: Aparece el tío Lucencio que la quiere casar para evitar las habladurías. Pero Leonora se niega rotundamente a poner en riesgo su dote en manos de un galán aprovechado “Tío, si es casamiento,/ ni se miente, ni se hable”. El diálogo termina con Leonarda exclamando antes de que se separen: “¡Qué viejo tan inoportuno!” y el tío  “¡Qué mujer tan arrogante!”.  Se oyen alegres tambores callejeros, música de carnaval. 

Presentación de los tres candidatos: Ahora se nos presentan tres pretendientes que se anuncian al fondo en el camino y en primer plano vemos a la viuda rezando ante la una imagen sagrada.  Estos tres:  Otón, Valerio y Lisandro, que como dice Otón: “En fin, que un mismo sujeto/ pretendemos hoy los tres”.  Por más que pacten “que el pleito tratemos/Dejándonos de tratar” van a chocarse en varias ocasiones aunque con resultados nulos, pero sí dando lugar a situaciones cómicas, para quedar en los lastimeros  suspiros de Oton: “¡Ay, Leonarda, hermosa y dota!”,  de Lisandro: “¡Ay, bellísima viuda!” y de Valerio: “¡Ay hermosísima  fiera!”.  Mas adelante, intentarán incluso entrar en casa de la viuda disfrazados,  pero Leonarda los echa con “cajas destempladas”, o mejor dicho, agarra un leño de la estufa y los persigue.

El  flechazo de Leonarda: Se oye la música alegre de carnaval y Leonarda, acompañada de Julia,  va al mercado en donde pone el ojo en Camilo, por quien  envía a Urbán –que llega justo en ese momento allí-  a averiguar los datos del apuesto galán. 

El informe de Urbán sobre el galán Camilo:  es digno de ser notado por la pasión con que Urbán describe a Camilo:     “jamás por gracia de Urbán vi/ hombre más bello y galán/ desde el día en que nací/ Qué rostro, que compostura/ que barba tan afeitada/ que mano tan regalada/ parecióme nieve pura/ que cuerpo, que pierna y pié: que habla, qué discreción” Aquí Julia le da un codazo y luego sigue Urbán  ya en tono más discreto “que lindo dar de doblón/y que afición le cobré/cuando le vi relucir”.  Pero Leonarda le para el carro: “Menos afición Urban/que yo por ese galán/ mataré por no morir”.  (Como sabemos,  Camilo en lugar de un o dos reales, le da un doblón, símbolo inequívoco de su condición de noble, pues tiene dinero, cosa de la que Urbán se alegra mucho y quizás también le gusten los hombres y en esos versos se descubra).

La estratagema de Leonarda con mensaje claro como el gua: para nadar y conservar la ropa: es decir, dar rienda suelta a  la llama de su pasión sin perder la honra. Y así se lo hace saber a  sus criados Julia y Urbán, que la ayudarán en la industria. Leonarda pide a Urbán  que vaya disfrazado  a ver Camilo (aprovechando que es carnaval) y le diga “que una dama se le inclina/ que le ama tiernamente/ y que la podrá gozar./ Como él te quiera esperar/ en la Taberna del puente/ y si te dice que si/ esta noche vas por él” .

Urbán  va en busca de Camilo y le propone la oferta de su ama, sin revelar quien es: “Una dama principal/ más hermosa que la luna/ os ofrece dicha tal/ que jamás mujer alguna/ a varón dio por igual/ En su palacio os espera/ para ser hoy vuestra dama/ que es apasionada fiera/ y es la flor más delicada/ que para vos de noche abriera”.

Camilo desconfía primero: “dígase cual dama es/ puesto que noble soy/ no habré de dar un traspiés./ Si con vos de noche voy/ irá mi fama a un revés.

La persuasión de Urban: “Para vos dama sin nombre/ mas no  es la luna tan alta/ y no habrá en Valencia/ hombre, noble o Rey/ que si no falta a esa sita no seas hombre”.

Camilo muerde el anzuelo: “Viva Dios, que es tentación/ Hombre soy/ Y de verla estoy tentado”.  

Urbán le reafirma a Camilo la condición: “es razón que sepáis/ que el no verla es condición.”  Camilo le pregunta “¿Y tentarla?”. Urbán le asegura “la tentareis, la gozareis/ y a oscuras sea /o perder lamentareis/ dama que tanto os desea”. [La escena sigue]. 

Como vemos, Urbán da rienda suelta a su imaginación haciendo uso de todas sus artes de persuasión para lograr el objetivo encomendado por su patrona. Y lo consigue: Urbán no solo exalta las bellezas de la dama que arde de pasión por Camilo (despertando la pasión/curiosidad de Camilo)  sino que también lo desafía en su hombría retándolo de forma que no puede negarse. Y Camilo, acepta el reto: “He de saber lo que es ésto/ aunque me cueste la vida”.

La próxima semana: Acto 2:  “Enlace los sucesos”.

Contribución a la lectura colectiva virtual que hacemos bajo la conducción de Pedro Ojeda desde su blog  La Acequia. © Myriam Goldenberg.