Y las estrellas les den material para soñar
Tanto y más desea De amores y relaciones
a todos los amigos, lectores y paseantes.
¡Gracias a todos por estar conmigo!
Wednesday, December 30, 2015
¡Happy New Year!
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Tuesday, December 29, 2015
Misterioso objeto de oro encontrado en un cementerio de Jerusalem desconcierta a los arqueólogos
Este artefacto encontrado hace meses en un cementerio de Jerusalem causó gran revuelo. Por empezar, el cuidador lo encontró dentro de una estructura y conforme con el protocolo de seguridad llamó a la policía al escuadrón anti-bombas, que hizo explotar de forma controlada la estructura, asegurando su inefectividad como elemento explosivo y al ser revelado el extraño objeto en su interior lo entregó a la Autoridad de Antigüedades de Israel para su estudio. ¿Qué podía ser? Antiguo no era, extraterrestre tampoco. Los expertos nunca habían visto algo así y no tenían ni remota idea de lo que podía ser y menos, podían imaginar su funcionalidad. Bien, entonces, con humildad solicitaron la ayuda del público a través de la página de Facebook de la Institución y así obtuvieron la respuesta de entre un montón a cual más desoplilante o divertida.
¿Y Uds que piensas que puede ser?
No, no es un dildo doble.
Les cuento: es un Armonizador Isis fabricado por una compañía alemana y que lo vende por 335 Eu. ¿Y qué es eso?, se preguntarán, pues... parece ser un aparato new-age destinado a armonizar las frecuencias vibratorias de unos cuantos metros a la redonda de donde esté ubicado.
Ahora bien, fue encontrado en un Cementerio. Me pregunto entonces si fue olvidado, o colocado cerca de una tumba a modo de ofrenda o libación. En este caso ¿sería con la intención de ayudar al paso al otro mundo a un ser querido o de que se sintiera más cómodo con sus compañeros de viaje?
(Gracias Prunus)
Fuentes:
Sunday, December 27, 2015
Una joya en el desierto: Monasterio de Santa Catalina, y un viaje en el tiempo de hace poco más de 40 años.
Este monasterio al pie del Monte Sinai, en donde, de acuerdo con la Biblia, Moises recibió las Tablas de ley y la zarza ardiente le habló, fue fundado por orden del Emperador Justiniano (482-565) al lado de una iglesita que ya había hecho construir Santa Helena -madre del Emperador Constantino- unos doscientos años antes. Los monjes greco-ordodoxos que lo fundaron lo bautizaron (en griego) algo así como "Monasterio sagrado de la montaña que Dios ha pisado", fue proclamado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2002 y desde el 800, es conocido como Monasterio de Santa Catalina -porque supuestamente allí se encontraron en esa época los despojos mortales de la Santa (1)- y ha sobrevivido a los embates del tiempo y de la historia, en especial el saqueo de la cuarta cruzada, pero los monjes supieron, en general, negociar protección tanto con musulmanes y judíos y tienen actualmente también muy buenas relaciones los beduinos de la zona con los monjes del Monasterio.
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Complejo del Monasterio |
Es el Pantocrátor más antiguo que conocemos.
Este monasterio tiene una colección de 2000 íconos de los más antiguos del mundo. Y una librería con una colección de códices y manuscritos de 3300 items. Los manuscritos conforman la colección de la biblioteca monástica cristiana más antigua y más importante. De sus 3.300 manuscritos, dos tercios están escritos en en griego, el
resto en distintos idiomas como árabe, siríaco (arameo clásico), eslavo, hebreo, etíope, armenio,
latino, persa, etc., etc. La
mayoría de los manuscritos son textos cristianos para su uso en los
servicios, o para inspirar y guiar a los monjes en su dedicación, pero otros son de carácter educativo, tales como textos clásicos griegos, léxicos, textos médicos y relatos de viajes.
El más famoso manuscrito es del siglo IV Codex Sinaiticus, de los cuales el monasterio conserva doce páginas y algunas veinticuatro fragmentos, el resto se encuentra en la Bilioteca Británica. Le sigue en importancia el Syriacus Codex, (un palimpsesto) de base un manuscrito de finales del siglo IV de 358 páginas, que contiene una traducción de los cuatro evangelios canónicos del Nuevo Testamento al siríaco, el cual ha sido sobre-escrito por biografías de santas y mártires, fechado en el 778 de la Era Común.
Yo tuve el privilegio de visitar este Monasterio en mi primer viaje al desierto, en este caso, el desierto del Sinai (2), hace poco más de cuarenta años en donde llegué partiendo de Tel Aviv hasta Sharm-al-Sheij. Los monjes, recuerdo, fueron muy amables con nosotros, pero guardaban voto de silencio. Pudimos recorrerlo todo. ¡Hace cuarenta años! tantos como los cuarenta años que Moisés anduvo pastoreando por ahí. Cuarenta y un años, para ser exactos, y me a parece que fue ayer... tan grabado en mi está su recuerdo.
En el 2002 hubo grandes celebraciones por 1.700 años de ascetismo ininterrumpido en el lugar. El Museo Metropolitano de N.Y. ha encarado un trabajo de refracción de 4 años del Edificio de la Tesorería del Monasterio en el que se conservan los iconos y los manuscritos, incluyendo la restauración de hasta entonces, 150 íconos.
Según el periodista Athanasiades (que en la ocasión estuvo presente), la Dra Helen Evans, curadora de arte Bizantino y Medieval del Metropolitan Museum of NY y miembro del equipo que trabajó en la refacción y restauración, arroja luz sobre un aspecto que no se tiene muy en cuenta en el debate actual sobre las Civilizaciones -algo que me encantó y con lo cual estoy muy de acuerdo- y es que, las culturas no son criaturas monolíticas e inflexibles, sino que están sutilmente enlazadas y reaccionan entre si. Esto lo dice ella a cuenta de que los iconos guardados en este Monasterio han influenciado el arte italiano de los Siglos XIII y XVI y así unas a otras.
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(1) Existe en su acervo un cráneo de mujer del que -inexplicablemente- le crece un penacho, algo así como una especie de plumero y es venerado como perteneciente a Santa Calalina de Alejandría.
(2) La Península del Sinaí desde la GRR de los 6 Días de 1967 estaba bajo jurisdicción israelí y fue devuelta a Egipto con la firma de: El tratado de Paz entre ambas naciones en 1979.
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Las Imagenes tomadas de Wikipedia o de la Pág misma del Monasterio.
Para vistarlo ver aquí. Hay tres puntos de Entrada: Desde El Cairo; desde Sharm-al Sheij; y desde Tabah. Está situado a 430 Km SE de El Cairo (6-8 hs de viaje por ruta) y a 250 km al N de Sharm-al- Sheij.
Fuentes:
Página del Monasterio
Código Sinaitico
Código Siriaco
Un art. del periodista, analista político y fotógrafo Iason Athanasiades, quien entrevistó a la curadora del Museo Metropolitano de NY. USA, en 2002, Helen Evans, de donde extraje la cita de ella.
Wikipedia (pgs. enlazadas en el texto)
Monday, December 21, 2015
Saturday, December 19, 2015
Noé, Siglo XXI
En Octubre, cuando estuve en Montevideo, Uruguay, tuve el enorme placer de disfrutar de la exposición de uno de los pintores más importantes de Argentina: Luis Felipe Noé, gracias a los esfuerzos de la Fundación Unión y pozodeagua y la excelente curaduría de Cecilia Ivanchevich. La muestra se compone de 12 obras, incluyendo telas, instalaciones y esculturas que resumen la producción del artista en el Siglo XXI, de ahí el nombre.
¿Qué hago yo aquí?, 2013
La estática velocidad, 2009
Nada mejor que las propias palabras de la curadora y que han sido publicadas en el catálogo de la Exposición:
Luis Felipe Noé es uno de los artistas más importantes de la Argentina. A su influyente y prolífica carrera como pintor suma una extensa obra ensayística. En 2006 enunció “(…) cuando pienso en el mundo, pinto, y cuando pienso en la pintura, escribo”. El motivo central de la obra de Noé es la relación del artista con su contexto: del hombre con el mundo, con su tiempo y espacio. El pensamiento de Noé, bajo la forma de la pintura o de la escritura, conforma distintas estrategias de interpretación y compromiso con el contexto. Noé fue un testigo de buena parte de los procesos y crisis del siglo XX y de lo que va del XXI. Es un observador crítico de las distintas etapas políticas de la Argentina. Los quiebres y tensiones, producto de los grandes cambios estructurales del mundo, de algún modo se ven evocados en su obra. Gracias a su naturaleza sensible y curiosa, Noé se vio impulsado a desarrollar una obra plástica y ensayística que él engloba bajo el nombre de teoría del caos. En 1965 escribe en su libro Antiestética: “Nuestra sociedad padece de la idea de orden como equilibrio y como hecho estático. Su única verdad es el desequilibrio. Constituye un hecho múltiple, de una multiplicidad polémica. Puede ser un todo. Un todo con elementos que tienen relación entre sí, una relación caótica pero relación, al fin. Esta relación constituye una estructura, una estructura del caos.”1 Treinta y nueve años después el artista se replantea el caos como una estructura interna en permanente cambio: (…) El caos es siempre gestativo, es un orden implícito. Asumir el caos es asumir ese orden al que nos negamos en defensa de uno anterior. Una civilización es el resultado de un orden asumido. La barbarie es el caos aún no asumido porque el hacerlo equivale a entenderse como orden. Toda civilización es una barbarie lograda, o sea, ha sido antes una barbarie. Caos es el orden que deviene, es el orden vital (…)2 Noé propone desarticular categorías dadas como opuestas -o diferentes- para plantear un orden dinámico en constante cambio. Por ejemplo, es común que en lenguaje cotidiano, cuando se utilizan los términos “antiestética”, “caos” o incluso “pintura”, se apliquen para su conceptualización formulaciones ya muy transitadas, sin plantearse muchas veces las modificaciones que corresponden a nuestra contemporaneidad. Es así que cuando Noé habla de “antiestética” (nombre del libro que cumple cincuenta años) se refiere a una necesidad de oponerse a la estética de su tiempo, para generar un nuevo proceso. Y cuando habla de “caos”, no lo hace bajo el concepto de "desorden" sino de un "orden" que deviene vitalmente. Es decir, los entiende como conceptos dinámicos, relativos a un contexto. Con esto anticipa conceptos centrales del pensamiento posmoderno. Cuando Noé piensa en el contexto histórico su pintura expresa una relación dialéctica: cuenta una historia a través de una estética propia, que rompe con ciertas reglas y las tensiona para proponer un orden distinto. El artista habla de una nueva imago mundi, por parte de un mundo que constantemente propone nuevas formas de pensarse a sí mismo. La selección de obras que componen esta exposición es un breve resumen de la producción de Noé en este siglo y refleja su poética del caos, tanto desde su desarrollo visual como hasta sus títulos. En “Caos SA” (2003) amalgama tensiones visuales, combinaciones de materiales y texturas para articular una imagen de gran pregnancia visual cuando se la mira de lejos, y exquisito refinamiento a la hora del detalle. (…) Si llamamos caos a todo lo que se escapa a nuestros habituales parámetros, con los que conformamos una visión general del mundo que pretendemos inalterable (y por eso lo denominamos “orden”), evidentemente el caos no existe. En ese caso es todo aquello que sentimos como desafío de nuestro concepto de realidad; con este nombre se conocían los genios maléficos que se alojaban en las cavernas del Cáucaso. Caos es el nombre de nuestros temores, de nuestros límites. En este sentido existe pero sólo en el imaginario. Temer al caos es temer ser desbordados en nuestra cosmovisión (…) 3 Su fascinación tanto por la incongruencia como por el mundo de la palabra se pone de manifiesto también en la obra “Oxímoron” (2014), donde da un nuevo giro a su teoría del caos. Aquí Noé toma conciencia de su deleite por la estructura sintáctica de dos palabras (o imágenes en este caso) de significados opuestos que originan un nuevo sentido. Este juego de oposiciones también es trabajado en “Facetas” (2014) y en “El difícil despegue” (2014) donde una trama de ojos que interpelan al espectador atraviesan las rítmicas líneas que orquestan esta obra, que a su vez se despega de la pared en forma irregular y asimétrica. También es un guiño a su propia producción artística, ya que el ojo utilizado es el mismo que en “Estática velocidad”, obra que representó junto a “Nos estamos entendiendo” a la República Argentina en la Bienal de Venecia de 2009. En mismo año realizó “Interferencias”, donde el espacio vacío es puesto en tensión por las siete piezas, tres sobre papel enmarcado en vidrio y cuatro irregulares en papel maruflado sobre tela. En esta obra, la pared pasa a ser relevante junto con las piezas que componen las obras, lo que también sucede desde la irregularidad orgánica o geométrica, como en “El estricto orden de las cosas”(2006) y “Global deconstruction” (2012). En la primera, la relación entre composición visual y título habla de conceptos opuestos en diálogo, que generan otro sentido. Distintos fragmentos de papel dibujado y pintado colocados uno casi sobre otro, yuxtaponiéndose levemente conformando una nueva visión quebrada, pero esta vez ya desde el detalle y fragilidad de la confección en contrapunto con la persistente irregularidad geométrica de sus límites. En cambio “Global deconstruction”, desde su forma orgánica, se recorta sobre la pared para centrarse en el par de conceptos centro/periferia. En un planisferio desplegado en el centro se ubican Europa y Estados Unidos circundados por Sudamérica, Asia y África. La obra de Noé se encuentra impregnada de velocidad, interferencias, contradicciones, facetas y deconstrucciones para poner en tela de juicio los órdenes escritos. Cecilia Ivanchevich 1. Noé, Luis Felipe (1988); El caos como estructura en Antiestética, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, P.199 2. Noé, Luis Felipe (2006); Eso que llamamos caos en Noescritos, sobre eso que se llama arte, Ed. Adriana Hidalgo, Buenos Aires, P. 111 3. Noé, Luis Felipe (2006); IDEM, P.109 Curaduría: Cecilia Ivanchevich Coordinación general y producción: Macarena Montañez y Pincho Casanova (pozodeagua) / Alicia Pérez y Carolina Muniz (Fundación Unión) |
Sunday, December 6, 2015
¡Januká saméaj, Feliz Januca!
Janucá (hebreo: חֲנֻכָּה y sin puntuación diacrítica חנוכה), llamada también la Fiesta de las Luces o Luminarias, es una festividad judìa. Celebrada durante ocho días, conmemora la derrota de los helenos y la recuperación de la independencia judía a manos de los Macabeos sobre los griegos, y la posterior purificación del Templo de Jerusalén de los iconos paganos, en el siglo II a. C.
La tradición judía habla de un milagro, en el que pudo encenderse el
candelabro del Templo durante ocho días consecutivos con una exigua
cantidad de aceite, que alcanzaba sólo para uno. Esto dio origen a la
principal costumbre de la festividad, que es la de encender, en forma
progresiva, un candelabro de nueve brazos llamado januquiá (uno por cada uno de los días más un brazo «piloto»). La festividad acontece el 25 de Kislev del calendario judío, fecha que acaece entre fines de noviembre y comienzos de diciembre del calendario gregoriano.
Origen histórico
Los Macabeos se rebelaron con éxito contra Antíoco IV Epífanes. Según
el Talmud, el templo fue purificado y las mechas de la menorá
milagrosamente ardieron durante ocho días, a pesar de que sólo había
aceite suficiente para la iluminación de sólo un día.La festividad de la Janucá es desde la época de la hegemonía helénica en Israel, comenzada con la conquista de Alejandro Magno el año 332 a. C.; según puede leerse en los libros de I y II Macabeos, aunque no se hace mención a ella en el Tanaj hebreo. Cuando se corona como rey de Siria a Antíoco IV Epífanes (175 y 164 a. C.), éste decide helenizar al pueblo de Israel, prohibiéndole así a los judíos seguir sus tradiciones y costumbres. Un grupo de judíos conocido como los Macabeos (dado que su líder era Yehudá Macabi), provenientes de la zona de Modi'ín, comenzaron a rebelarse contra los soldados griegos,
negándose a realizar actos que iban en contra de su propia religión.
Tuvieron una lucha difícil, y eran minoría contra el ejército griego;
sin embargo su estrategia, decisión y fe los condujeron al milagro de
Janucá: ganar pocos contra muchos.
Según el Talmud (Gemara, Shabbat 21), al terminar la guerra, los Macabeos regresan a Jerusalén y encuentran el Santo Templo profanado, con la menoráh
(un candelabro de siete brazos) apagada, y aceite ritualmente puro
suficiente para encenderla un solo día. Tardaron ocho días en conseguir
más aceite; y sin embargo, el poco que tenían mantuvo encendida la
menorá durante todo ese tiempo.
En los libros I Macabeos y II Macabeos
se puede leer sobre la institución de la Janucá. El primero narra:
«Durante ocho días celebraron la dedicación del altar... Entonces Judas y
sus hermanos y toda la asamblea de Israel, decidieron que la
consagración del nuevo altar se debía celebrar cada año con gozo y
alegría durante ocho días, a partir del día veinticinco del mes de kislev» (I Macabeos 4:56-59). De acuerdo con II Macabeos (10:6-8), «lo
celebraron con alegría durante ocho días, a la manera de la fiesta de
los Tabernáculos... toda la asamblea aprobó y publicó un decreto en el
que se ordenaba que todo el pueblo judío celebrara cada año estos días
de fiesta».
Y aquí he hablado antes de los macabeos, cuando leímos y analizamos los libros de la Trilogía de Oscar Esquivias.
Imágenes de la red.
Thursday, December 3, 2015
Tuesday, December 1, 2015
Gracias a todos los amigos que...
...a pesar de mi larga ausencia, me han seguido comentando en las entradas programadas. Ahora que regreso -lentamente- a la normalidad, me iré poniendo al día con las visitas a vuestros blogs y con el grupo de literatura. Los amigos que también están en mi Facebook han seguido de cerca el reportaje fotográfico de mi largo y movido viaje, lleno de emociones y vivencias, aquí les contaré algunas.
¡Abrazos a todos y saludos a los paseantes!.
Foto: Obra escultórica del artista israelí Avi Gonen.
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